FRANCE: Eric Séva + Triple Roots, sortie de l’album Résonances

Eric Séva – Triple RootsNouvel album Résonances/Sortie le 14/05/2021 chez Laborie Jazz
Le saxophoniste Éric Séva revient dans sa formule de prédilection, en trio acoustique pour l’album Résonances qui sort chez Laborie Jazz.Dans cette formule épurée où la musique circule à grands flots, Eric Séva est accompagné par Kevin Reveyrand à la basse et Jean-Luc Di Fraya à la batterie et aux percussions. Éric Séva a toujours privilégié dans son parcours le jazz et l’improvisation, cʼest précisément parce que le métissage et la liberté en sont lʼessence même.Après avoir joué avec des musiciens aussi divers que Didier Lockwood, Chris Réa, Thomas Fersen, David Krakauer, Henri Salvador, Michel Legrand, Sylvain Luc, ou encore Khalil Chahine, Eric Séva nous revient avec Triple Roots, un trio étincelant.À lʼimage du rêve, la musique de l’album Résonances est un condensé dʼimaginaire qui autorise ce partenaire essentiel quʼest le public à voyager librement dans son sillage. Avec un bonheur jouissif constamment renouvelé.
Pour regarder et diffuser la vidéo de Résonances :https://youtu.be/oMasQ_Se_qk

Eric Séva renoue avec le saxophone ténor dans son trio Triple Roots, sa formule de prédilection, pour l’album Résonances chez Laborie Jazz.

La rencontre est l’essence même de la musique particulièrement des musiques du monde et du jazz. C’est d’elle que découle l’improvisation, un art délicat guidé par une entente absolue.

Éric Séva en avait conscience lorsqu’il a créé ce trio en appelant Kevin Reveyrand et Jean-Luc Di Fraya. Bien des points rassemblent les membres de cette formation : des racines artistiques profondes, une terre musicale nourricière qui leur a chevillé au corps la passion des conversations mélodiques et rythmiques issues des musiques populaires, une rencontre idéale autour du jazz et des musiques du monde ; un don commun pour le partage, entre eux comme avec le public. Dès la première rencontre leurs affinités se sont retrouvées au centre d’une combinaison magique pour servir une musique faites de compositions originales. Dans sa formule de prédilection Éric se retrouve entouré de deux musiciens d’exceptions, au carrefour d’un trio acoustique et épuré dont la musique circule naturellement. Ce trio est d’une évidence simple, jouer ensemble, improviser, partager, voyager…

Eric Séva et Triple Roots :
Éric Séva, saxophones ténor et soprano, compositions
Kevin Reveyrand, basse
Jean-Luc Di Fraya, batterie, percussions, cajón, voix
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France: Riopy Nouvel album Bliss

Riopy: Nouvel album Bliss / Sortie le 02/07/2021 chez Warner Classics
Riopy est de retour le 02 juillet 2021 chez Warner Classics avec son nouvel album Bliss. Ce jeune pianiste et compositeur rencontre un succès fou sur les plateformes digitales avec ses compositions néoclassiques aux bienfaits tout simplement magiques.Dans la même lignée que Max Richter, Nils Frahm, ou Olafur Arnalds, Riopy impose ses mélodies inspirées et captivantes grâce à son jeu de piano hors norme.Son univers musical lui a permis de toucher une très large audience à l’international à travers le cinéma, la télévision ou la publicité. Sa musique a des vertus physiques autant que mentale. La méditation et composer à cet effet est d’ailleurs un des moteur artistique de Riopy.Jouer du piano est un besoin physique et mental pour moi. Je crée toujours de la musique, et quand j’entends quelque chose dans ma tête, je dois le sortir et mon piano m’aide à le faire, combinant les notes jusqu’à ce que je trouve la mélodie parfaite.“A chaque clip, Riopy nous entraîne dans un nouveau voyage. Après Sky Opus Fire, Epiphany, et La Vernatelle, le pianiste nous mène avec Sweet Dream, nouvel extrait de l’album Bliss, dans un nouvel éveil aux frontières de l’inconscience.   Pour regarder et diffuser la vidéo de Sweet Dream :https://youtu.be/qxT2Z0fdKZY

Rejetant les artifices d’une musique sur-produite, leur préférant la pureté et la puissance d’un extraordinaire piano Fazioli, Riopy s’est inspiré pour cet album des héros discrets de la vie quotidienne. Il leur rend hommage avec une collection de miniatures qui laissent dans la mémoire de l’auditeur de profondes traces d’un calme et d’un bonheur sereins : le Bliss.

200 Millions… 200 millions de fois un être humain a pris le temps d’écouter un morceau de piano composé et joué par le pianiste français Riopy sur une plate-forme de streaming. Cette audience lui permet de se maintenir au top des meilleures ventes classiques aux Etats-Unis, comme en atteste Billboard depuis plusieurs mois, audience qui s’étend au monde entier et en particulier en Chine, où il s’est produit plusieurs fois.

Incarnation de la maxime selon laquelle nul n’est prophète en son pays ? Peut-être car s’il a signé des musiques pour des marques aussi prestigieuses qu’Armani, Samsung ou Peugeot, Riopy suit sa voie en dehors des sentiers battus, de toutes les écoles, et en marge du mouvement néo-classique dont il ne fait pas vraiment partie. Jaillie du cœur, forgée par sa pratique de la méditation, sa musique immédiatement visuelle et cinématique est reçue de par le monde comme une force réparatrice bienvenue dans la période que nous vivons, comme en atteste son titre Méditation 66 déployé avec un immense succès sur l’application Calm.

C’est l’histoire inouïe d’un artiste que le monde entier écoute mais que son propre pays connaît très peu que son nouvel album, Bliss, invite à découvrir.

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USA: In Support of Music For Love, Son of Michel Petrucciani Speaks About “Cantabile 2.0

Earlier this year, Music For Love released a charity project entitled Music For Love Vol. 1. The opening track “Cantabile 2.0” by Fabrizio Bosso and Pablo Nannucci, aka Roc Flowers is inspired by the great jazz pianist Michel Petrucciani “Cantabile.” “Cantabile 2.0” adapted modern hip-hop texture on top of existing melody ideas, drawing influences from jazz standards and funk. Soon after its release, the tune received support from Michel Petrucciani’s family. Alexandre Petrucciani, the younger son of the jazz master, was impressed by Pablo Nannucci, aka Roc Flowers’s hip-hop fusion, “I’m very happy that people still care about his music enough to make stuff around it. It’s really good.”

“Cantabile 2.0” presents a series of butterfly effects from one creative mind to another, stretching into time and space. The song preserves moments of inspiration that continue the conversation between past and future. “This is really a big thing for a young guy like him for his first approach,” the founder and director of Music For Love also expressed high hope for the young artist.

The Petrucciani brothers have been more visible in supporting jazz artists and promoting their father’s music in the past five years. The brothers work as a team, aiming to influence more people. “It’s a link between now and the future, towards new people knowing his music later in life or in time,” said Alexandre.

Michel Petrucciani was exceptional. He was gifted as a musician but special as a person. “A little spark that makes a person shine brighter,” Alexandre described, “he was the person who glues everyone else around him.” Few people knew that the legendary jazz pianist who traveled by plane most days of the year was afraid of heights. Losing Michel Petrucciani was a shock to the family. For them, the loss never heals. “There’s not one day I don’t think about him,” said Alexandre, “It leaves no doubt how much I love my father. He was touring three hundred days a year, but when he was around, he was here 100 percent. He was genuinely happy.”

Memory tends to fade as time passes by, but the love people have for Michel Petrucciani keeps his memory alive. Alexandre expressed his appreciation to tribute concerts and music made in honor of his father, “it’s memory and an honor to be a son of my father,” he said. He has been supporting artists through social media engagement and attending tribute concerts, encouraging young jazz musicians to follow their passion.

Alexandre also inherited his father’s touch with the piano. Although he has never touched a piano until recently, he revealed having a special connection with the instrument. “It’s like I can feel the piano,” he said, “It makes no sense.” He admitted not studying piano with his father was one of his biggest regrets. The early recordings hold a special place in his heart. “I like the Best of the Blue Note Years. That’s my favorite,” said Alexandre, “he (Michel Petrucciani) was younger and had a different energy.”

Learn more about M4L: WWW.MUSICFORLOVE.ORG

Stream Music For Love Vol. 1 on all platforms: http://hyperurl.co/musicforlovevol1

Support Ghetto Youths Foundation: www.ghettoyouthsfoundation.org

JazzWorldQuest World Music Mix: Kevin Kastning // Sándor Szabó // Balázs Major-First Occurrence Album: Ethereal IV (2021) Label: greydisc

Kevin Kastning - Ethereal IV

Kevin Kastning // Sándor Szabó // Balázs Major-First Occurrence
Album: Ethereal IV (2021)
Label: greydisc

Beyond the deep knowledge of guitars of the three musicians lies a shared artistic sensibility that leads us to a magical universe of uncharted territories. Listening to these 6 pieces infused with a fascinating spatial fluidity you may think about a collection of Pictures at a Cosmic Exhibition.
Creativity and precision merge together in swirls of timeless sonorities.

Ethereal IV was recorded at the end of Kevin Kastning’s 2018 European Tour. The album was recorded in a single day at the Kismaros Concert Hall in Kismaros, Hungary, and features Kevin Kastning on 30-string Contra-Alto guitar, Sandor Szabo on electric guitars, and Balazs Major on percussion.

Kevin Kastning: 30-string Contra-Alto guitar
Sandor Szabo: Electric guitars
Balazs Major: Percussion
Website Bandcamp

JazzWorldQuest Showcase 2021: Russell Ferrante Trio-Album: Inflexion/Label: Blue Canoe Records

Russell Ferrante Trio - Inflexion

Russell Ferrante Trio – Inflexion D
Composer: Russell Ferrante
Album: Inflexion
Label: Blue Canoe Records
Russell Ferrante (YellowJackets founding and current member) releases a beautiful jazz trio album titled, “Inflexion”. Inflexion or inflection comes from the Latin root inflexionem meaning to bend in, to change direction. This music is indeed very personal and intimate and one could say it bends in. Featuring the beautiful interplay from Russell Ferrante, Michael Valerio (bass), and Steve Schaeffer (drums).
Album Promo Video | Blue Canoe Records

World Music Mix: Julien Bigorgne(France)-Album: Monades

Julien Bigorgne-Monades

World Music Mix

Julien Bigorgne(France)-Farout
Composer: Julien Bigorgne
Album:  Monades
Label:  LEM
Monades is the first record of the French jazz flutist Julien Bigorgne. Passionate about traditional Turkish, Indian and African music, Julien Bigorgne has composed 14 instrumental pieces, a bit like the Orientalists, borrowing from these traditional music their colors and rhythms while reinterpreting them. A long work of maturation gives to the compositions a contemporary character that stands out from the clichés too often conveyed by “World Music”.

WebsiteYouTube

BRAZIL: Brazilian artist GUAI records her new album in Rio

Brazilian artist GUAI records her new album in Rio

Great news! Brazilian female singer GUAI is recording her new album in Rio. Its title remains a secret, but release is planned for early 2021
Meanwhile, the artist promises to rock the internet with a brand new 
single and music video to be released in October.

Brazilian artist GUAI records her new album in Rio

This new album was started in early 2018, under the control of 
Latin Grammy Awarded producer Nema Antunes, attracting a talented crew of  collaborating musicians like Luiz Brasil, Teo Lima, Marcelo Martins 
and even the late Arthur Maia.

GUAI records her new album in Rio de Janeiro. Marco Brito, Vanderlei Loureiro, 
GUAI, Nema Antunes, Tavinho Menezes, Erivelton Silva

Female composers are also celebrated in this work, such as Jana Figarella, 
Luiza Salles and Thaís Mota along with Carlinhos Brown and Ivan Lins plus 
several international guest performers to light up the team.

Even while taking extra precautions during the pandemic, GUAI is moving ahead quickly on her return to the studio, hungry for more success, starting with the new single next month.

“There have been some tough years in my battle to see this project reach the world, but isn’t it true that calm seas never made a good sailor? There will be super guests voyaging aboard our boat. We need to spread good news in this crazy time we live in. To paraphrase producer Nema Antunes, ‘I tell you all:  Nothing will stop us!’ ” emphasizes GUAI.

GUAI records her new album w/ Latin Grammy Awarded Marco
 Brito at Cia. dos Técnicos Studios in Rio

About the artist GUAI

In capital letters, GUAI is a Brazilian female singer who has Brazil and Jazz 
in her voice and soul. She had her first stage experience at the age of 4. 
At the end of 2015 GUAI released her debut album entitled DAMA DE PAUS. 
This prompted great support from some of the biggest names in Brazilian music,  for example Roberto Menescal, Ivan Lins, Carlos Lyra and others. As a result,  she received numerous international reviews and was nominated for the biggest music  awards in Brazil in 2011, 2012 and 2017, the year that she launched internationally in  Lisbon, Portugal.

GUAI records her new album w/ Latin Grammy Awarded Marcos 
Suzano at Cia. dos Técnicos Studios in Rio

In conclusion, like and follow @GUAImusik and stay tuned for the artist’s news!