WorldMusicMix: Espace Impair(France) – Valse en U (2024)

Espace Impair
Nouvel album Valse En U
Sortie le 15/11/2024  chez Booster Music
Espace Impair est de retour le 15 novembre en digital et le 16 novembre en physique avec l’album Valse en U. Composé de Gérald Lacharrière (flûte), Matthieu Buchaniek (violoncelle), Frédéric Volanti (piano & mélodica), ce trio virtuose qui ne ressemble à personne est né d’une envie commune de composer dans un langage musical qui n’a pas de frontière, entre classique, jazz et musique du monde.

Couronné en 2022 par le Prix du Jury au Tremplin Jazz en Nord, par le Prix du public au Tremplin Avignon Jazz et finaliste du tremplin Jazz à Vienne, Espace Impair a enregistré l’album Valse en U au Studio La Buissonne. On y retrouve neuf titres très variés qui forment un voyage intemporel entre courbes mélodiques et hypnotisme répétitif, où les valses n’ont plus 3 temps et les O se transforment en U.

Mélange subtil entre les univers du classique et du jazz, nourri par les rythmes et harmonies du monde, le premier album d’Espace Impair, nous emmène dans un voyage singulier, contrasté et onirique, qui rappelle l’esprit musical d’Henri Texier, Enrico Pieranunzi ou Steve Reich. Premier extrait, on se laisse emporter par Uzivaj, inspiré par les lacs et montagnes de Slovénie.
Constitué de 3 musiciens pour qui le langage musical n’a pas de frontières, Espace Impair joue avec les codes du jazz, de la musique savante occidentale, de la pop et des musiques traditionnelles, en s’inspirant de la démarche du third stream. Conforté dans cette direction par des rencontres marquantes (Vincent Courtois, Jacques Vidal, Pascal Schumacher, Frédéric Chatoux…), le trio constitué de Gérald Lacharrière (flûte), Matthieu Buchaniek (violoncelle), Frédéric Volanti (piano & mélodica) propose une synthèse de ces influences à travers des compositions originales mêlant harmonieusement l’improvisation à l’écriture.

La particularité de la formation flûte/violoncelle/piano colore un univers singulier et poétique, où l’on peut croiser les ombres de Texier, Pieranunzi, Garbarek, Reich…

L’album Valse en U, enregistré par Gérard de Haro au Studio La Buissonne interroge par sa singularité poétique et nous entraine entre jazz et improvisation dans un espace féérique où l’imaginaire se développe à l’écoute de mélodies simples et colorées, rythmées et dansantes, tout en suivant l’esthétique et les influences qui lui sont propre : la musique minimaliste et les rythmiques impaires. 

En concert le 16/11/2024 à Croix à L’Auditorium Debussy

 Facebook  Instagram  Lien digital

WorldMusicMix

World Music Mix: Sarantos(USA) – Hate to see you Happy

Sarantos – Hate to see you Happy
Sarantos
“Hate To See You Happy”

ISRC: QMHDU2300010

Sounds Like: Leonard Bernstein (West Side Story)
Mood: enthusiastic
Genre: comedy, classical, folk, world
130 BPM, fast tempo, Musical Key D Major / Eb Major
Lead inst: Vocals
Track Length: 2:37

Sarantos says, “Inspired by the theatrical genius of Andrew Lloyd Webber, “Hate to See You Happy” brings playful wit and a dash of dramatic flair. And yes… it’s part of a musical I’m secretly crafting!

Sarantos – Hate to see you Happy (Original Mix)
This song is inspired by Andrew Lloyd Webber. It’s playful, witty and yeah, it’s part of a musical that I’m writing.

MTS

World Music Mix

WorldMusicMix: Peyman Yazdanian(Iran) – New Album: Just About Cinema

Peyman Yazdanian
Nouvel album
Just About Cinema
Disponible chez Melmax Music
Quelques mois après la réédition de son Live In Lecce, l’artiste iranien Peyman Yazdanian sort Just About Cinema, un album sur lequel on retrouve onze de ses meilleures musiques de films.
Avec Just About Cinema, on savoure toute la diversité musicale, et l’intense poésie qui se dégage de son métier de compositeur, à la croisée de la musique classique, de la musique contemporaine et de la musique traditionnelle persane.
Qu’est ce qui relie Le vent nous emportera d’Abbas Kiarostrami (Grand Prix du Jury à Venise en 1999), Nuit d’Ivresse Printanière de Ye Lou (Palme d’or à Cannes en 2009), Un homme intègre de Mohammad Rasoulof (Prix Un Certain Regard en 2017) ou Climbing Iran de Francesca Borghetti (Prix du Public Trento Film Festival 2021), sinon l’immense talent de Peyman Yazdanian qui a composé la musique de plus de 70 films ?
“Ce projet  Just about Cinéma a émergélors de ma récente installation à Paris. En rassemblant des extraits de musique de films pour présenter mon travail à des réalisateurs français, dans le but d’amorcer de potentielles collaborations. J’ai eu l’idée d’en faire une compilation pour y inclure une sélection de musiques originales de films, parfois jamais commercialisées, complétée de titres déjà disponibles afin d’afficher les différentes facettes de mon écriture pour l’image” a expliqué Peyman Yazdanian pour présenter l’album déjà disponible en digital sur toutes les plateformes.
 Pour écouter le titre Wind Will Carry Us :https://youtu.be/NTskdryR-48?si=6iEqZz6pYwhyvEYq
La découverte de l’album Just About Cinema prouve que la palette musicale de Peyman Yazdanian est riche et variée, reflètant sa capacité à s’adapter à une multitude de genres cinématographiques et surtout aux attentes du compositeur, en voici quelques aspects.

Émotion et Sensibilité : Peyman Yazdanian excelle dans la création de compositions émotionnelles et sensibles qui capturent les nuances des personnages et des situations. Sa musique peut être poignante, mélancolique ou inspirante selon les besoins du film.

Atmosphères évocatrices : il est capable de créer des mélodies qui transportent le spectateur dans l’univers du film. Que ce soit un drame intense, une romance subtile ou un suspense palpitant, sa musique contribue à établir l’ambiance et à renforcer l’immersion du public.

Mélange de traditions musicales : en tant que compositeur iranien, Peyman Yazdanian incorpore souvent des éléments de la musique traditionnelle persane dans ses compositions, ajoutant une dimension culturelle et une identité distincte à sa musique.

Innovation et expérimentation : bien qu’il puisse rester fidèle à des conventions musicales éprouvées, il n’hésite pas à expérimenter avec de nouveaux sons, instruments et techniques pour créer des scores uniques et originaux.La pochette de l’album Just About Cinema est un hommage à celui qui fut un des premiers à lui accorder sa confiance : Abbas Kiarostrami, l’un des plus grands réalisateurs iraniens. Peyman Yazdanian a demandé au photographe Didier Robcis de projeter le film The Wind will carry us sur un mur, puis il s’est glissé vers l’écran comme pour ne faire qu’un avec le film, sa musique et le réalisateur. Les œuvres survivent à leurs créateurs.
 Lien digital  Bandcamp  Spotify

WorldMusicMix

WorldMusicMix: Two Giants of Smooth Jazz Release Their New Single “Wake Up”

Two Giants of Smooth Jazz Release Their New Single “Wake Up”

The upcoming June 7th will see the world of Smooth Jazz and Funk eagerly welcoming the release of “Wake Up,” the new single from two prominent European guitarists: the international artists David Margam (Spain) and Horst Lippitsch (Austria)

“Wake Up” symbolizes a rebirth, an awakening to life after difficult times, offering a message of hope and
renewal. This single stands out for its elegant sound that masterfully fuses the genres of Funk, Smooth
Jazz, and RnB, reflecting the mastery and distinctive style of both artists.

“Wake Up” is not just a musical composition, but a statement of resilience and positivity. Every note and chord is designed to inspire and motivate those who listen to this masterpiece.

“Wake Up” will be available on June 7th on all streaming platforms and for digital download.

David Margam, renowned for his virtuosity and his ability to convey emotions through his guitar, has been a central figure in the Smooth Jazz scene in Spain. Horst Lippitsch, on the other hand, is acclaimed in Austria and internationally for his impeccable technique and musical versatility.
Together, they create a unique synergy that promises to captivate listeners worldwide.

Fans of both artists and lovers of Smooth Jazz & Grooves are invited to join this musical journey
celebrating life and rebirth.

Available on all digital platforms on June 7, 2024

www.drfunkproducciones.com

WorldMusicMix

WorldMusicMix: Meet Manuela Sánchez Goubert: Redefining Latin American Folklore With Heartfelt New Single “Mamá”

New York City, May 2024 — Manuela Sánchez Goubert, a fresh and compelling voice in the
music world, is thrilled to announce the release of her new single, “Mamá,” released on May
25th on all major streaming platforms ahead of her debut album release this August. This track
exemplifies Manuela’s reinvention of Latin American folklore, blending traditional sounds with
modern influences.

“Mamá” is a heartfelt and evocative song that pays tribute to all mothers and nurturers, including
Manuela’s mother, who instilled in her the belief in the healing power of music.

“This song is a testament to how music can heal, and is a tribute to mothers everywhere,” says
Manuela. “Everything I am, I owe to my mom.”

“Mamá” showcases a fusion of cumbia rhythm with contemporary elements, creating a sound
that is both timeless and contemporary. Manuela’s voice, rich with emotion and authenticity,
leads the listener on a journey through the heart of Latin American folklore.

About Manuela and her band
Manuela and her band belong to a new generation, who–inspired by the folkloric traditions of the
50’s–propose new compositions with a modern touch, nourished by jazz reharmonizations.
Manuela is a Colombian artist who combines jazz with Latin American folklore, creating a
cosmopolitan sound. She studies at the Berklee Global Jazz Institute led by Maestro Danilo
Pérez and Patricia Zárate, where she hones her social activism skills by engaging in community
outreach programs, participating in social justice initiatives, and collaborating on projects that
use music as a tool for social change. Furthermore, she is an ambassador for the Latin Grammy
Cultural Foundation and participates in the Foundation’s 2024 “Leading Ladies of
Entertainment” Program.

Born and raised in the Colombian Andes, Manuela moved to New York City as a teenager, where
she was introduced to the jazz scene by mentors like Lucía Pulido and Lauren Kinhan. She has
performed in major venues around the world, including the Panamá Jazz Festival, Jazz at Lincoln
Center, and Radio City Valencia alongside world-renowned artists such as Andrés Cepeda,
Luciana Souza, Olga Román, and New York Voices.

These are her band members:
Juan Diego Panadero is a Colombian clarinetist sponsored by Légère, a two-time Latin Grammy
winner, and a star of the Disney+ series “The Low Tone Club,” currently completing his studies
at Berklee College of Music.

Sebastián Guerrero, a bassist from Medellín, graduated from Longy School of Music and EAFIT,
contributing to diverse musical projects across genres like jazz, tropical, and hip hop as a bassist,
arranger, and producer.

Juan Sebastián Ramírez Cubides is a versatile Colombian percussionist in both symphonic and
popular percussion. He graduated from the Universidad Nacional in Bogotá, Colombia, and is
currently studying world percussion and music production at Berklee College of Music.

Federico Aristizábal is a Colombian drummer, percussionist, and guitarist from Medellín,
recognized for his versatility and musicality, having won multiple music competitions and
performed with notable musicians.

Luana Brazzán, a young drummer and percussionist from Arequipa, Peru, fuses Afro-Peruvian
and Andean rhythms with jazz, and founded the all-women Afro-Peruvian jazz band Magenta
Jazz, active in festivals and concerts.

Simón Martínez is an Ecuadorian pianist, composer, producer, and arranger focused on Latin
American alternative music, who studied at Universidad San Francisco de Quito and Berklee
College of Music, and is the music director of the Latin American Student Association at
Berklee.

Felipe Álvarez is a Chilean music producer and guitarist, a Berklee graduate, who has performed
with Latin Grammy winners and currently teaches music and music production at the Mattapan
Teen Center.

What’s Next for Manuela?
On May 25th, “Mamá” was released as the lead single, with the full album of original songs set
to drop in August. Manuela and her band will embark on an international tour in mid-August,
performing on the East Coast, as well as in Colombia (Bogotá, Medellín), Ecuador (Quito), and
Peru (Lima). If you’d like to support Manuela and her band, check out her fundraising page.

“Manuela’s profound understanding of Latin American rhythms and her innovative jazz
interpretations set her apart as a truly remarkable artist,” says Danilo Pérez, Grammy
Award-winning pianist and composer, “Her work is both a homage to her heritage and a bold
step into the future of music.”
“She has a creative vision that is mature and steeped in merging her traditional background with
what interests her in the colorful world she is surrounded by,” says Lauren Kinhan of New York
Voices.

For interviews, guest list, and further information, please contact MSG Management at msg.management.co@gmail.com


Website
Support Manuela
Instagram
Facebook
YouTube

WorldMusicMix

WorldMusicMix: Gavin Harrison / Antoine Fafard(UK)-Perpetual Mutations (2024)

Perpetual Mutations is an original album project released in July 2024, following the first collaboration between Gavin Harrison and Antoine Fafard, entitled Chemical Reactions, which debuted four years prior. Perpetual Mutations showcases an eclectic blend of musical arrangements and includes contributions from nine collaborators representing various nationalities and continents.

As it was in the first effort, all the music on this album is entirely performed and excludes any programmed instruments. The joint instrumental musical effort was put together with the clear intention of not repeating the exact same sonic textures featured in the first album and keep looking for different and original musical possibilities. For instance, Perpetual Mutations introduces classical guitar and piano, instruments absent in the 2020 album. In addition, some of the pieces feature the Rhodes piano, the soprano saxophone (performed by Jean-Pierre Zanella), as well as handpans and log drum instruments. The song Objective Reality is a piece which is led by Rodrigo Escalona on the oboe in an unusual trio format.

Some strings are also featured as lead instruments on the album, with two pieces – Deadpan Euphoria and Pentalogic Structure – where the cello has a dominant presence (performed by Joasia Cieslak and Isodora Filipovic) and on Viral Information 101 where violinist Ally Storch takes the lead. To conclude the list of contributors,

Dale Devoe – an alumni from the Stan Kenton Orchestra – provided some brass ensembles on three tracks, performing all the trombone and trumpet parts.

The pacing of Perpetual Mutations on all nine pieces takes the listener into various moods and atmospheres. Directly related to the eclectic and ever changing instrumentations used from one piece to the next, the album can’t be easily summarized as one identifiable entity. However, the playing of Harrison and Fafard on every piece is the common thread that unifies all the music on the album.

Harrison’s unmistakable sound and personal approach to the drums are evident throughout, while Fafard’s composition and playing style on the bass and guitar contribute to unify the project. Perpetual Mutations offers a fusion of musical styles and sonic textures that complements the first effort Harrison and Fafard put out four years previously.

The intention of this project is to stretch out artistic possibilities and contribute to expanding the musical spectrum. Gavin Harrison’s work with Porcupine Tree, King Crimson and The Pineapple Thief is well known to progressive fans around the world. Harrison has authored several instructional drum books and DVDs and has received multiple awards from various publications.

Fafard has been releasing his music for over 20 years. He has collaborated with some of the world’s most respected and influential players, including Vinnie Colaiuta, Jerry Goodman, Gary Husband, Simon Phillips and Todd Sucherman. Fafard’s music has been praised for its intricacy and originality by his peers.

Released in 2024, Perpetual Mutations is distributed by Amplified Distribution in the US and Code 7 in the UK.

WorldMusicMix

WorldJazzMix: Gershon Waiserfirer / Lenny Sendersky (Israel)-Wait Until Now(2024)

Wait Until Now“. It is a unique blend of ambient jazz, cinematic music, and Middle Eastern sounds, making it a very special project. We have also made a few videos for the album, which you can check out on YouTube via these links: “Wait Until Now” •

ALBUM TEASER

Gershon Waiserfirer – Electric oud / effects
Lenny Sendersky – saxophones/flute/effects

At the duet concert, Gershon and Lenny use a wide palette of musical means from minimalistic lyrics to bright, sometimes ROCK texture. And all sorts of electronic effects give the listener the feeling of a large composition on stage. Musicians create a musical canvas in which there are many genres from jazz to rock and folk.

WAIT UNTIL NOW

SUN DANCE

stream on all platforms

Gershon Weiserfirer is an Israeli multi-instrumentalist and composer.
Active participant in the Israeli music scene in almost all genres, from traditional Jewish music to improvisational music. An actor by training, he regularly composes music for film and theater and has been awarded the Israel Theater Music Prize.
Gershon Weiserfirer has shared the stage with music legends such as Bobby McFerrin, Vyacheslav Ganelin, Avishai Cohen and Israeli rock legend Berry Saharoff

Lenny Sendersky – saxophone, started his international career living and performing in Denmark for two years. In 2011, he immigrated to Israel (from St. Petersburg), where he established himself on the jazz scene, performing and successfully producing projects with the participation of Israeli, American and European jazz performers. He shared stage and recorded with Carmen Souza & Theo Pascal, Randy Brecker, Tony Romano, Joe Locke.

Website

WorldMusicMix

WorldMusicMix: Yvan Cujious, Louis Winsberg(France) : Une voix, Six Cordes – De Claude à Nougaro

Yvan Cujious et Louis Winsberg

Nouvel album 1 Voix, 6 Cordes

De Claude à Nougaro
avec Francis Cabrel, Thomas Dutronc, Anne Sila, Bigflo et Oli
Sortie le 31/05/2024 chez Baboo Music

Louis Winsberg et Yvan Cujious rendent hommage à Claude Nougaro vingt ans après sa disparition avec l’album 1 Voix, 6 cordes.

Les deux artistes Yvan Cujious et Louis Winsberg reprennent dix des plus belles chansons de Claude Nougaro avec cet album produit par Richard et Frédéric Seff, et en s’entourant de prestigieux invités comme Francis Cabrel, Thomas Dutronc, Anne Sila, les Toulousains Bigflo et Oli ainsi que de grands musiciens comme Rocky Gresset ou encore Jean-Marie Ecay, réunis par l’amour partagé pour le répertoire de Claude Nougaro.

Il fallait l’immense talent de guitariste de Louis Winsberg (Sixun, Nougaro, Maurane…) et la voix précise et délicate d’Yvan Cujious, pour incarner de façon singulière ce répertoire inoubliable qui revisite des classiques ou des titres moins connus tels Cécile Ma Fille, Le Jazz et la Java, La pluie fait des claquettes, Armstrong, Toulouse, Le Cinéma et bien d’autres… Premier extrait, voici Cécile Ma Fille enregistré à Astaffort avec Francis Cabrel.

Pour regarder le clip de Cécile Ma Fille avec Francis Cabrel :

Yvan Cujious et Louis Winsberg unissent leurs talents pour l’album Une Voix, Six Cordes – De Claude à Nougaro : dix reprises inspirées mettant en valeur la dimension jazz et les influences espagnoles de Claude Nougaro. Yvan Cujious et Louis Winsberg ont trouvé l’angle pour proposer une version pertinente de ce répertoire presque impossible à revisiter. Une façon singulière de décaler ces standards de la chanson française. En magicien prodigieux de la guitare, Louis Winsberg fait danser la voix d’Yvan Cujious. Sur le tapis volant de ses six cordes merveilleusement vibrantes, son allègre dextérité fait tourner le manège des rimes.

L’amitié d’Yvan Cujious avec Claude Nougaro est née alors qu’Yvan était encore prof de physique au lycée Fermat à Toulouse, et durera toute leur vie.

C’est en croisant l’incroyable guitariste Louis Winsberg (Sixun, Jaléo Mike Stern, Maurane Dee Dee Bridgewater… ) qui avait lui-même côtoyé et accompagné Claude Nougaro que l’idée de l’hommage est arrivée !

Le jeu de guitare de Louis Winsberg à la fois savant, virtuose, chaleureux, subtil et généreux, dans lequel l’Espagne pousse un peu sa corne, a permis une approche à la fois originale et fidèle à l’esprit des chansons de Nougaro.  C’est une nouvelle exploration de cet incroyable répertoire, joué plus souvent au piano qu’à la guitare, que nous offre le duo. Une re-création récréative !

Pour l’album, produit par Richard et Frédéric Seff, les deux artistes s’entourent de prestigieux amis et invités : Francis Cabrel, Thomas Dutronc, Anne Sila, les Toulousains Bigflo et Oli ainsi que de grands musiciens comme Rocky Gresset ou encore Jean-Marie Ecay, réunis par l’amour partagé pour le répertoire de Claude.  Une histoire d’amitié, presque de famille qui s’élancera en tournée dès cet été…

Instagram Facebook Site officiel
WorldMusicMix

WorldMusicMix: Peyman Yazdanian(Iran) – Live à Lecce

Peyman Yazdanian

Nouvel album Live In Lecce
Sortie le 29/03/2024 chez Melmax Music

Le pianiste Peyman Yazdanian est de retour le 29 mars 2024 avec la sortie physique (cd et vinyle) de l’album Live In Lecce. Enregistré en 2021 dans les Pouilles en Italie, dans le cadre du festival Conversazione Sul futuro, cet album du pianiste iranien déjà disponible en digital reçoit enfin la lumière qu’il mérite grâce au label de jazz Melmax Music.

Le concert de Peyman Yazdanian à Lecce est le fruit d’une improvisation touchée par la grâce, sur un piano préparé par ses soins. Pendant une quarantaine de minutes, l’artiste nous tient en haleine, suspendu au fil miraculeux d’une inspiration jaillissante et intarissable. Gracieux, lyrique, souple ou percutant, son jeu de piano nous transporte avec autant de couleurs et de profondeur qu’un orchestre.

Pour retrouver un peu de la magie de cette soirée, Peyman Yazdanian dévoile une vidéo où il rejoue un thème de Live in Lecce, capté en session par l’équipe du Cargo.

Pour regarder et diffuser Improvisation as in Lecce Part 2 :

À l’occasion de la huitième édition du festival Conversazioni sul Futuro en 2021, le compositeur iranien Peyman Yazdanian s’est rendu en Italie pour y réaliser sa première performance live en Europe depuis longtemps.

C’est plus précisément à Lecce dans la région des Pouilles que ce festival annuel se tient depuis 2013. Les rencontres s’y déroulent en plein air dans les espaces du Convitto Palmieri, des anciens couvents des Augustins et des Théatins, de la librairie Liberrima et du parc archéologique des Rudiae.

Cet évènement a pour but de sensibiliser son public à des sujets de société actuels importants tels que l’éducation, la science, les droits de l’Homme, l’environnement, l’économie, etc. Le concert de Peyman a d’ailleurs été réalisé en hommage à Patrick Zaki, un chercheur égyptien arrêté puis condamné à trois ans de prison pour avoir dénoncé les violations de droits des Coptes, des habitants chrétiens d’Égypte.

Le concert de Peyman Yazdanian s’est déroulé sous la forme d’une improvisation sur piano préparé qu’il persiste à appeler lui-même “piano manipulé”. Ce qui rend cette performance si spéciale est sans aucun doute la façon avec laquelle le compositeur d’origine perse a su altérer le son d’un instrument classique tel que le piano. En entreposant des objets divers sur les cordes ainsi que les marteaux de l’instrument emblématique, Peyman réussit à transformer le son du piano et à obtenir des sonorités percussives plus brutes et impactantes qu’habituellement. Certaines ne sont pas sans rappeler le Gamelan Indonésien.

Ce son cristallin permet à Peyman d’improviser des boucles de piano suivies d’envolées engageant une conversation sur l’avenir avec son piano.

L’album digital issu de l’enregistrement de cette session live improvisée paru le 7 octobre 2022 sur les plateformes de streaming. Il se nomme tout simplement Live in Lecce et comporte cinq mouvements. Il est enfin commercialisé sur CD et Vinyle le 29 mars avec le label Melmax Music.

Le pianiste est également un compositeur de musique de film réputé, et largement récompensé. Sa musique a accompagné les œuvres des plus grands réalisateurs iraniens, d’Abbas Kiarostami à Asghar Farhadi, en passant par Niki Karimi ou Mohammad Rasoulof.

Bandcamp  Spotify

WorldMusicMix

Giorgio Alessani(France): Nouvel album The Mess We Leave Behind

Giorgio Alessani

Nouvel album The Mess We Leave Behind

Sortie le 01/03/2024 chez Alfa Music / Inouïe Distribution

En concert le 29/02/2024 au Studio de l’Ermitage

Le chanteur Giorgio Alessani revient avec son nouvel album The Mess We Leave Behind pour le 01 mars 2024 sur le label Alfa Music avec le clip à découvrir sur Youtube réalisé par Adriano Testa.

Entouré d’André Ceccarelli à la batterie, Cédric Hanriot au piano, M-Carlos au saxophone, et Rember Duharte à la trompette, Giorgio Alessani nous offre neuf chansons inoubliables, dont une en italien et une en français, avec un texte écrit par la chanteuse Anne Sila, qui chante également un duo sur l’album.
Entièrement écrit pendant la pandémie, The Mess We Leave Behind est le fruit d’un moment de la vie de Giorgio Alessani, passé dans une pièce, isolé du monde, à la recherche de nouvelles inspirations, de nouvelles mélodies et de nouveaux sons qui représentent au mieux ses pensées et ses émotions.
Entouré des plus grands musiciens de jazz de la scène internationale, avec les participations exceptionnelles d’Anne Sila et Juanjo Mosalini, Giorgio Alessani nous offre un album à la beauté indépassable.

Pour découvrir le clip de The Mess We Leave Behind :

Chanteur, auteur-compositeur, musicien (piano et batterie) et arrangeur musical, avec ce dernier opus The Mess We Leave Behind, Giorgio Alessani nous apporte une création originale, un délicieux mélange de jazz pop et d’harmonies contemporaines. Une célébration des plus grands crooners et des plus grands maîtres de la musique swing, en étroite collaboration avec les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine française : Anne Sila, André Ceccarelli, Cédric Hanriot et M-Carlos et Juanjo Mosalini.

Bienvenue dans l’univers captivant de ce nouvel album de Giorgio Alessani. Plongez-vous dans une expérience musicale unique qui fusionne harmonieusement des éléments de jazz et de pop pour créer un son inoubliable.

Cet album transcende les frontières musicales, transportant l’auditeur à travers des paysages sonores riches et variés. Chaque track est une exploration artistique, un voyage émotionnel qui capture l’essence même de l’expression musicale. Les paroles en anglais écrites par Cedric McClester (poète new-yorkais) sont le fil conducteur de cet album : un véritable voyage à travers toutes nos humeurs et nos sentiments : la tristesse, le désespoir, suivis ensuite par la lumière, la joie de vivre, l’envie d’embrasser, l’amour… le reflet d’une vie.

On retrouve sur l’album la participation exceptionnelle de la chanteuse Anne Sila qui a écrit les paroles pour un titre de l’album, et chante un duo en italien sur le disque.

Giorgio Alessani sera en concert le 29 février 2024 au Studio de l’Ermitage à Paris.

Giorgio Alessani : Chant
André Ceccarelli : Batterie
Cédric Hanriot : Piano
M-Carlos : Saxophone

Rember Duharte : Trompette

Featuring Anne Sila et Juanjo Mosalini

Facebook  Instagram  Site officiel

WorldMusicMix