Category Archives: World Music Mix

JWQ WorldMusicMix: 8th Ancient Future Album ‘Purple Spirits’ 

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An album released by the Ancient Future ensemble is always a musical event that transcends the boundaries of a specific style to enter the area of ​​a fusion where world music diversity meets artistic mastery. This album includes 8 tributes reimagined under the concept of an original creative approach. The new life of these songs adds a spiritual essence to the originals, enriching the sound rainbow with unexpected colors and emotions. It is worth noting the crystalline clarity of the group’s sound, which contributes to the creation of a warm, harmonious realm infused into the the entire album. Ethnic instruments take over the original fiber to develop it in the direction of a vision beyond borders that enchants the listener.

Purple Spirits is a collection of tributes to artists Ancient Future has historical connections with. “Punjabi Jhinzaki” is a tribute to tabla master Ustad Zakir Hussain, who was very instrumental in the development of Ancient Future and appears on Ancient Future’s World Without Walls release. “Spirit of Nirvana” acknowledges the surprising history between Ancient Future and the band Nirvana. “East of the Sun (Studio Version)” features wind virtuoso Paul McCandless of Oregon. Sadly, this is the last oboe recording featuring him to be released, as in 2017 he was diagnosed with a health condition that led him to retire from playing oboe, although he kept a busy performance schedule on his other wind instruments until 2025. “Tres Tarantas Tres” is a tribute to David Easley, Matthew Montfort‘s high school guitar student who became a master flamenco player. “Purple Nam and Purple Haze (Vietnamese Đàn Bầu Style)” is a
tribute to Jimi Hendrix that incorporates Indian raga and Vietnamese music.

Featured Musicians

Purple Spirits features Matthew Montfort (scalloped fretboard guitar, Glissentar 11- string fretless guitar, flamenco guitar, fretless bass), Aditya Kalyanpur (tabla), George Brooks (saxophone), Kai Eckhardt (fretless bass), Mariah Parker (keyboards, santur), Benjy Wertheimer (tabla), Paul McCandless (oboe), Bui Huu Nhut (Vietnamese đàn bầu), and Abbos Kosimov (Uzbek percussion).

Purple Spirits Save: https://orcd.co/purplespirits

Catalog Number: Ancient-Future.Com Records AF-20312. UPC: 825336203129. Recording Copyright: ℗ 2026 Ancient-Future.Com Records. All rights reserved. Digital Album Sales Date: Friday, April 10, 2026. CD Release Date: May 29, 2026. Radio Add Date: Tuesday, June 2, 2026. Web Page: ancient-future.com/purplenirvana.html. One-Sheet (166k .pdf with audio/video links): purple spirits 1 sheet.pdf. Formats: Audio Download, Streaming, CD. Genres: World Music, World Fusion, Indian Jazz. Smart Link: orcd.co/purplespirits. LP Links (Live Friday, April 10, 2026): Qobuz (Hi-Res 24-Bit/96 kHz) • Spotify • Apple • Tidal • Deezer • Amazon • YouTube • Soundcloud • Pandora • Freegal (Participating Public Libraries) • KKBox (Japan, Southeast Asia)

JazzWorldQuest WorldMusicMix

JazzWorldQuest WorldMusicMix: Kamil Rustam-New album: “Listen Up!”

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Kamil Rustam / Nouvel album Listen Up! avec Eddie Brown, Billy Valentine, Amy Keys, Arnold McCuller, Patrice Rushen, Pino Palladino…

Sortie le 15/04/2026 chez Can U Feel It Records
Release Party à Paris le 10 juin au Théâtre de l’IA

Guitarist Kamil Rustam returns on April 15, 2026, with his second album, Listen Up!. After 25 years immersed in gospel, funk, and soul across the United States, he unveils a new project alongside an exceptional group of collaborators. Following the immediate success of his debut solo album Cosmopolitain (2017), recorded at Sunset Sound Studios in Hollywood, Rustam comes back with a record that fully embraces his funk and soul roots.

Featuring eight tracks, Listen Up! is both a return to his origins and a tribute to the late ’70s soul-funk era. For this new chapter, he brings together a dream team of longtime collaborators, including musicians who have contributed to the sound of icons like Stevie Wonder, D’Angelo, John Mayer, and Joe Bonamassa.

While Rustam’s distinctive guitar style remains the thread throughout, Listen Up! places vocals at the center for the first time, highlighting remarkable vocal performances. The album features an outstanding lineup of artists, including Eddie Brown, Billy Valentine, Amy Keys, Arnold McCuller, Patrice Rushen, and Pino Palladino, among others.

Driven by groove, emotion, and the spirit of live performance, Listen Up! reflects a musical journey spanning two continents—an album that feels vibrant, soulful, and timeless.

Le guitariste Kamil Rustam est de retour le 15 avril 2026 avec son second album Listen Up! Après 25 ans d’immersion dans le gospel, le funk et la soul aux Etats-Unis, ce musicien d’exception signe enfin son second album avec un casting hors norme.

Après le succès instantané de son premier album solo Cosmopolitain (2017), enregistré dans les légendaires Sunset Sound Studios à Hollywood, Kamil Rustam revient avec Listen Up! un album qui assume pleinement sa fibre Funk & Soul. 

Composé de huit titres, cet album marque un retour aux sources et une célébration de la soul-funk de la fin des années 70.  Pour ce nouveau chapitre, Kamil Rustam a réuni une “dream team” de collaborateurs de longue date. On y retrouve des musiciens ayant façonné le son de légendes telles que Stevie Wonder, D’Angelo, John Mayer ou Joe Bonamassa.

Si l’identité instrumentale de Kamil reste le fil conducteur, Listen Up! place pour la première fois la voix au centre de l’œuvre. L’album brille par des collaborations vocales d’exception. Découvrez sur le disque un casting exceptionnel de voix et d’instrumentistes comme Eddie Brown, Billy Valentine, Amy Keys, Arnold McCuller, Patrice Rushen, Pino Palladino, et bien plus encore…

Porté par le groove, l’émotion et l’énergie du live, Listen Up! est le reflet d’un parcours musical entre deux continents — un projet à la fois vibrant, soulful et intemporel.

Pour découvrir la vidéo de Warped Memories feat Patrice Rushen :

« Cet album me tient particulièrement à cœur. C’est un retour à la source, une musique qui m’a construit et accompagné tout au long de ma vie en Californie. » — Kamil Rustam

Guitariste, compositeur et arrangeur français de renommée internationale, Kamil Rustam mène une carrière de plus de 35 ans jalonnée de moments marquants. Lauréat des Victoires de la Musique en 1985 comme « Meilleur Arrangeur de l’année » — aux côtés de Manu Katché et Gabriel Yared pour Unis Vers l’Uni de Michel Jonasz — il est également élu « Meilleur musicien de studio » en 1986 et 1987.

En France, il collabore avec Serge Gainsbourg, Michel Berger, France Gall et Michel Jonasz. Installé aux États-Unis depuis 1996, il y côtoie Stevie Wonder, B.B. King, Aaron Neville, James Ingram, Peabo Bryson et John Mayer, tout en officiant comme guitariste pour l’émission The Voice US. Pendant quinze ans, il se nourrit aussi de la culture gospel au cœur des églises américaines.

Après le succès de son premier opus instrumental Cosmopolitain, le guitariste et compositeur de renommée internationale Kamil Rustam annonce la sortie de son deuxième album, Listen Up! prévue pour le 15 avril. Composé de 8 titres, cet album marque un retour aux sources viscéral et une célébration de la soul-funk de la fin des années 70.

Inspiré par ses 25 années passées aux États-Unis, Kamil Rustam livre ici son projet le plus personnel à ce jour. Enregistré entre la France et Los Angeles, l’album puise sa force dans l’héritage du gospel et de la soul, musiques fondatrices de l’identité artistique du musicien.

Guitariste, arrangeur et compositeur de talent, Kamil Rustam est une figure incontournable de la scène musicale internationale. Son parcours, jalonné de collaborations prestigieuses entre l’Europe et les États-Unis, fait de lui un trait d’union rare entre les cultures musicales. Avec Listen Up!, il affirme une maturité artistique qui font de cet album un classique intemporel de la soul.

Release Party à Paris le 10 juin au Théâtre de l’IA, 10 rue de la Vacquerie, 75011 Paris

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JazzWorldQuest WorldMusicMix: East of West(Australia) -Pastorale

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East of West

Info about song/album:

‘Takt’ is an album cut from the new release ‘Pastorale’ which is a collaborative effort between the East of West trio and renowned pianist Romano Crivici. —— – – This album began with a small piano being crammed into the back of a family car. Malindi, our percussionist, was on a mission to buy a piano that could fit in our tiny apartment. After visiting and rejecting a number of them, Malindi found a beautiful old spinet upright. She called the owner, we drove to the suburbs, walked behind the house – and there was the piano, sitting on the grass, covered in a tarpaulin, in the middle of the rainy, sweaty Brisbane summer. Our hearts sank deeper than our feet into the suburban floodplain mud. The owner’s ex had turfed the piano and all his music gear out of the house to the mercy of the subtropical summer weather. He offered it to us for zero dollars.

Malindi bargained the price up, three of us somehow loaded it into the back of Subaru Forester and took it home. The piano tuner worked hard to give the piano back some self-respect, and on it I sketched out the compositions on this album which were played by the remarkable Romano Crivici to complement East of West’s oud, double bass and percussion. We recorded on a beautiful Steinway piano with an equally interesting story, but we’ll leave that for another time

Recorded live in Brisbane by the extraordinary sound engineer Siiri Metsar, this collaboration further extends the band’s unique sound and style, inviting listeners to immerse themselves in its finely-crafted soundscapes and improvisations.

Over the seven years of their collaboration, East of West have developed an intuitive musical relationship, flourishing through their dynamic interplays, virtuosic unison melodies and expressive soloing. Gajić’s compositions explore gentle melodic motifs nested in uptempo passages set to Balkan-influenced rhythms, interspersed with moments of mesmerising musical sparseness.

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World Music Mix: Wassim Soubra(Lebanon/France): Il Vento

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Wassim Soubra
Nouvel album Il Vento
Sortie le 13 juin 2025 en digital
Wassim Soubra, pianiste et compositeur libano-français, est de retour le 13 juin 2025 avec son nouvel album Il Vento.

Pour ce voyage musical aux évocations cinématographiques, Wassim Soubra s’entoure de Julie Sevilla-Fraysse au violoncelle, d’Henri Tournier à la flûte et de Khaled Al-Jaramani au oud.

Wassim Soubra s’est fait connaître du grand public au début des années 2000 avec son projet Bach to Beirutqui rendait hommage à la musique de J.S. Bach sur des consonances orientales (piano, oud, percussions).

S’ensuivit un album de piano solo produit par l’Institut du Monde Arabe (Sonates Orientales) qui lui ouvrit les portes des grandes salles de concert.

Compositeur délicat et maître dans l’art de ciseler des mélodies pures qui plonge la musique classique aux confins de la musique du monde, Wassim Sombra tisse des liens féconds entre Orient et Occident.

La musique d‘Il Vento nous fait penser tour à tour aux couleurs orientales d’un Anouar Brahem, aux ambiances éthérées d’un Tigran Hamasyan ou encore à la poésie d’un Claude Debussy. Il ne reste plus qu’à fermer les yeux pour se laisser emporter par la magie de ces compositions uniques. 

Wassim Soubra, pianiste et compositeur libano-français, est né à Beyrouth et réside aujourd’hui à Paris. Initié au piano dès l’âge de 4 ans, il quitte le Liban en 1974 en raison de la guerre civile et s’installe en France, où il poursuit des études de droit. Diplômé en 1978, il retourne à Beyrouth, où sa passion pour la musique et le piano prend un tournant décisif. En 1980, il est admis au Conservatoire de musique de Boston, marquant le début d’un parcours musical prometteur.

Deux ans plus tard, il s’installe à Paris pour approfondir ses études de piano à l’École Normale de Musique, où il obtient en 1986 une licence en pédagogie pianistique. Parallèlement, il se forme à la danse et explore l’art du mouvement pendant dix ans, une expérience qui enrichit sa pratique musicale. C’est dans ce cadre qu’il découvre l’improvisation, un terrain fertile pour son évolution en tant que compositeur.

Wassim Soubra poursuit sa formation en composition musicale à la Schola Cantorum de Paris sous la direction de Pierre Doury et Michel Merlet. Il y étudie le contrepoint, l’harmonie et l’orchestration, perfectionnant ainsi sa maîtrise des codes de la musique classique occidentale, tout en y intégrant les sonorités et traditions orientales.

Ses compositions, marquées par un dialogue subtil entre Orient et Occident, se distinguent par leur richesse narrative et leur pluralité culturelle. Il compose pour le piano solo, des trios, des quatuors et des quintettes, mais aussi pour des œuvres plus vastes comme des opéras et des oratorios. Il utilise la grammaire musicale classique pour tisser des récits ancrés dans la mythologie, l’histoire et son vécu personnel.

Artiste de scène accompli, il présente ses œuvres en solo ou en collaboration avec des ensembles prestigieux, se produisant dans des lieux et festivals renommés à travers le monde : le Palais de l’UNESCO à Paris, le Cadogan Hall à Londres, le Festival de Baalbek au Liban, le Festival de musique arabe de Montréal, ou encore le Festival de l’Union européenne à Paris.

Au cœur de son œuvre, Wassim Soubra traduit les échos de son enfance et des paysages sonores culturelle, offre une expérience universelle, unissant traditions et modernité dans une harmonie captivante.

Sur le nouvel album Il Vento, le piano de Wassim Soubra dialogue avec le violoncelle de Julie Sevilla-Fraysse, la flûte d’Henri Tournier et l’oud  de Khaled Al-Jaramani.

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World Music Mix

World Music Mix: Ensemble Myrtho(France)-Au Gré d’Eros

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Ensemble Myrtho
Nouvel album : Au Gré d’Eros
Sortie le 04/04/2025 chez Concertons ! / L’Autre Distribution
Après de nombreux concerts dans toute la France, l’Ensemble Myrtho sort le 04 avril 2025 son premier album Au Gré d’Eros, et nous dévoile ses musiques oniriques d’Orient et d’Occident. L’album propose onze thèmes musicaux et littéraires traditionnels de France et de Méditerranée : poésie d’amour populaire et savante, sérénades, anciennes légendes, contes chantés, thèmes épiques.
L’Ensemble Myrtho réunit quatre musiciens (santour, violon, alto, vielle à roue, percussions méditerranéennes, kemençe d’Istanbul, chant.) Avec eux se mêlent les sonorités acoustiques et la voix dans un mélange unique entre classique et musique du monde.
Explorant et réarrangeant des thèmes traditionnels et des poèmes populaires de la Méditerranée européenne, l’Ensemble Myrtho nous séduit par sa poésie millénaire. Tout au long de l’album Au Gré d’Eros, les langues latines côtoient les sonorités plus rauques des dialectes grecs, les harmonies d’Europe occidentale se mêlent aux thèmes venus de la Mer Égée, qui tirent vers l’Orient et dansent sur des rythmes impairs. Découvrez le premier extrait, Rossignolet du bois, une chanson traditionnelle du Quercy qui clôt l’album Au Gré d’Eros.

L’Ensemble Myrtho est composé de quatre musiciens venus d’horizons différents, mais reliés par une passion pour les musiques et les instruments traditionnels de Méditerranée : Pierre Blanchut (santour), Laetitia Marcangeli (chant et vielle à roue), Raphaël Sibertin-Blanc (violon, alto, kemençe d’Istanbul), Timothée Tchang Tien Ling (percussions méditerranéennes).

Dans une perspective à la fois musicale et littéraire, l’album Au Gré d’Eros déploie un répertoire de poèmes chantés, lyriques ou narratifs, évoquant la variété d’émotions qui accompagnent le capricieux sentiment amoureux.

L’Ensemble Myrtho, qui emprunte son nom à un poème de Gérard de Nerval, tente de relier musicalement et poétiquement l’orient et l’occident méditerranéens, tant par l’exploration et le réarrangement de thèmes traditionnels et de poèmes populaires de Méditerranée européenne, que par la remise en musique et en scansion d’une poésie parfois aussi ancienne que celle de Sapho (VIIe siècle avant J.-C.) ou des élégiaques latins (Ier siècle).

Le répertoire joue sur les thèmes musicaux et littéraires traditionnels de France et de Méditerranée : poésie d’amour populaire et savante, sérénades, anciennes légendes, contes chantés, thèmes épiques.

Poésie d’amour populaire et savante, sérénades, anciennes légendes, contes chantés, thèmes épiques reprennent vie ainsi portés par les chants traditionnels de Grèce, de Corse, de l’Espagne.

Prochains concerts :

  • Samedi 4 mai, Revel (31)
  • Vendredi 28 juin, Maiholas (31)
  • Samedi 29 juin, Tourtour (83)
  • Vendredi 23 août, Fenouillèdes (66)

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World Music Mix

JazzWorldQuest World Music Mix : The Mint 400-Beauty Makes Promises Beauty Can’t Keep

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The Mint 400-BEAUTY MAKES PROMISES BEAUTY CAN'T KEEP

Conceived as a tribute to the influential Northern Soul movement that emerged in Northern England during the early 1970s, British musician and producer Paul Wheatcroft captures its essence and sound, employing a diverse array of techniques and tools.

As Paul Wheatcroft describes:

“The album took 9 months to write, record and produce. I played or programmed everything and the Memphis singer Rachel Maxann provided vocals. In terms of production, it was recorded using a special plugin which mimics the sound of 1960s microphones. I studied the way the ‘Motown’ sound was achieved and tried to replicate that, including the ‘bleed’ you get between microphones when instruments are recorded to gather in the same room. Then I used a series of effects to mimic 1960s ’solid state’ analogue mixing desks and reverbs. Reverbs became very important because the instruments are recorded at specific distances from the listener, to give a depth to the sound. After that, the mixing and mastering was done as flat as possible, to allow the natural sounds of the instruments to come through.

The album is based on a quote from a book by Cormac McCarthy, and really continues the ’tainted love’ theme which characterizes Northern Soul.”

However, Beauty Makes Promises Beauty Can’t Keep is not simply a modernized rendition of the Northern Soul atmosphere enhanced by contemporary technology. Instead, it is rooted in a thoughtful compositional approach, where the iconic Motown sound serves as a foundation for the artist to craft a new subjective identity. This approach pays homage to the past while reinterpreting it through a contemporary lens.

The result is a unique concept imbued with the energy of soul music, capturing the personal vision and creativity of its author.

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JazzWorldQuest World Music Mix: Tony Adamo (USA) – Dig What I Say (2025)

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Tony Adamo-Dig what I say

Art/ Music Lyrics/ By Hip Spoken Word Artist Tony Adamo
And those usual Adamo lyrics offer more jazz hipster inside material—names, places, and the haunts of the hip. Tony Adamo is an inviting entertainer with honesty and integrity about the material he offers, and he is a deeply soulful singer. Allaboutjazz/
Tony Adamo/Hip Spoken Word
Gary Steinberg/Tenor Sax
Tim Campbell/Organ
Tony Adamo/ Drum Program
Barry Schiffman/Northern Lights Recording
Link to CD store

JazzWorldQuest World Music Mix

WorldMusicMix: Espace Impair(France) – Valse en U (2024)

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Espace Impair
Nouvel album Valse En U
Sortie le 15/11/2024  chez Booster Music
Espace Impair est de retour le 15 novembre en digital et le 16 novembre en physique avec l’album Valse en U. Composé de Gérald Lacharrière (flûte), Matthieu Buchaniek (violoncelle), Frédéric Volanti (piano & mélodica), ce trio virtuose qui ne ressemble à personne est né d’une envie commune de composer dans un langage musical qui n’a pas de frontière, entre classique, jazz et musique du monde.

Couronné en 2022 par le Prix du Jury au Tremplin Jazz en Nord, par le Prix du public au Tremplin Avignon Jazz et finaliste du tremplin Jazz à Vienne, Espace Impair a enregistré l’album Valse en U au Studio La Buissonne. On y retrouve neuf titres très variés qui forment un voyage intemporel entre courbes mélodiques et hypnotisme répétitif, où les valses n’ont plus 3 temps et les O se transforment en U.

Mélange subtil entre les univers du classique et du jazz, nourri par les rythmes et harmonies du monde, le premier album d’Espace Impair, nous emmène dans un voyage singulier, contrasté et onirique, qui rappelle l’esprit musical d’Henri Texier, Enrico Pieranunzi ou Steve Reich. Premier extrait, on se laisse emporter par Uzivaj, inspiré par les lacs et montagnes de Slovénie.
Constitué de 3 musiciens pour qui le langage musical n’a pas de frontières, Espace Impair joue avec les codes du jazz, de la musique savante occidentale, de la pop et des musiques traditionnelles, en s’inspirant de la démarche du third stream. Conforté dans cette direction par des rencontres marquantes (Vincent Courtois, Jacques Vidal, Pascal Schumacher, Frédéric Chatoux…), le trio constitué de Gérald Lacharrière (flûte), Matthieu Buchaniek (violoncelle), Frédéric Volanti (piano & mélodica) propose une synthèse de ces influences à travers des compositions originales mêlant harmonieusement l’improvisation à l’écriture.

La particularité de la formation flûte/violoncelle/piano colore un univers singulier et poétique, où l’on peut croiser les ombres de Texier, Pieranunzi, Garbarek, Reich…

L’album Valse en U, enregistré par Gérard de Haro au Studio La Buissonne interroge par sa singularité poétique et nous entraine entre jazz et improvisation dans un espace féérique où l’imaginaire se développe à l’écoute de mélodies simples et colorées, rythmées et dansantes, tout en suivant l’esthétique et les influences qui lui sont propre : la musique minimaliste et les rythmiques impaires. 

En concert le 16/11/2024 à Croix à L’Auditorium Debussy

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World Music Mix: Sarantos(USA) – Hate to see you Happy

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Sarantos – Hate to see you Happy
Sarantos
“Hate To See You Happy”
ISRC: QMHDU2300010

Sounds Like: Leonard Bernstein (West Side Story)
Mood: enthusiastic
Genre: comedy, classical, folk, world
130 BPM, fast tempo, Musical Key D Major / Eb Major
Lead inst: Vocals
Track Length: 2:37

Sarantos says, “Inspired by the theatrical genius of Andrew Lloyd Webber, “Hate to See You Happy” brings playful wit and a dash of dramatic flair. And yes… it’s part of a musical I’m secretly crafting!

Sarantos – Hate to see you Happy (Original Mix)
This song is inspired by Andrew Lloyd Webber. It’s playful, witty and yeah, it’s part of a musical that I’m writing.

MTS

World Music Mix

WorldMusicMix: Peyman Yazdanian(Iran) – New Album: Just About Cinema

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Peyman Yazdanian
Nouvel album
Just About Cinema
Disponible chez Melmax Music
Quelques mois après la réédition de son Live In Lecce, l’artiste iranien Peyman Yazdanian sort Just About Cinema, un album sur lequel on retrouve onze de ses meilleures musiques de films.
Avec Just About Cinema, on savoure toute la diversité musicale, et l’intense poésie qui se dégage de son métier de compositeur, à la croisée de la musique classique, de la musique contemporaine et de la musique traditionnelle persane.
Qu’est ce qui relie Le vent nous emportera d’Abbas Kiarostrami (Grand Prix du Jury à Venise en 1999), Nuit d’Ivresse Printanière de Ye Lou (Palme d’or à Cannes en 2009), Un homme intègre de Mohammad Rasoulof (Prix Un Certain Regard en 2017) ou Climbing Iran de Francesca Borghetti (Prix du Public Trento Film Festival 2021), sinon l’immense talent de Peyman Yazdanian qui a composé la musique de plus de 70 films ?
“Ce projet  Just about Cinéma a émergélors de ma récente installation à Paris. En rassemblant des extraits de musique de films pour présenter mon travail à des réalisateurs français, dans le but d’amorcer de potentielles collaborations. J’ai eu l’idée d’en faire une compilation pour y inclure une sélection de musiques originales de films, parfois jamais commercialisées, complétée de titres déjà disponibles afin d’afficher les différentes facettes de mon écriture pour l’image” a expliqué Peyman Yazdanian pour présenter l’album déjà disponible en digital sur toutes les plateformes.
 Pour écouter le titre Wind Will Carry Us :https://youtu.be/NTskdryR-48?si=6iEqZz6pYwhyvEYq
La découverte de l’album Just About Cinema prouve que la palette musicale de Peyman Yazdanian est riche et variée, reflètant sa capacité à s’adapter à une multitude de genres cinématographiques et surtout aux attentes du compositeur, en voici quelques aspects.

Émotion et Sensibilité : Peyman Yazdanian excelle dans la création de compositions émotionnelles et sensibles qui capturent les nuances des personnages et des situations. Sa musique peut être poignante, mélancolique ou inspirante selon les besoins du film.

Atmosphères évocatrices : il est capable de créer des mélodies qui transportent le spectateur dans l’univers du film. Que ce soit un drame intense, une romance subtile ou un suspense palpitant, sa musique contribue à établir l’ambiance et à renforcer l’immersion du public.

Mélange de traditions musicales : en tant que compositeur iranien, Peyman Yazdanian incorpore souvent des éléments de la musique traditionnelle persane dans ses compositions, ajoutant une dimension culturelle et une identité distincte à sa musique.

Innovation et expérimentation : bien qu’il puisse rester fidèle à des conventions musicales éprouvées, il n’hésite pas à expérimenter avec de nouveaux sons, instruments et techniques pour créer des scores uniques et originaux.La pochette de l’album Just About Cinema est un hommage à celui qui fut un des premiers à lui accorder sa confiance : Abbas Kiarostrami, l’un des plus grands réalisateurs iraniens. Peyman Yazdanian a demandé au photographe Didier Robcis de projeter le film The Wind will carry us sur un mur, puis il s’est glissé vers l’écran comme pour ne faire qu’un avec le film, sa musique et le réalisateur. Les œuvres survivent à leurs créateurs.
 Lien digital  Bandcamp  Spotify

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