SBO Trio – Lune des Fleurs from inzieye on Vimeo.
Thierry Collin : composition et vibraphone
Nicolas Marty : contrebasse
Thierry Bonneaux : batterie
Thierry Collin : ( Vibraphone / Composition )
Nicolas Marty : ( Contrebasse )
Thierry Bonneaux : ( Batterie )
Remerciements à mon éditeur et ami Thierry Durepaire ( Music Box Publishing ) ainsi qu’à Eric Parisi ( Tournage / Montage ) et Jean-Pascal Boffo ( Enregistrement / Mixage ).
Sarah Lancman returns with a sixth album, “Le pouvoir des mots” (The Power Of Words) borrowing a majestic sweetness in which she reconnects with her love of the piano by singing on original compositions inspired by the world of Michel Legrand, Charles Aznavour as well as that of the musical comedies of the 60s, thus mixing her love for Jazz & the Chanson tradition on arrangements signed by Philippe Maniez. Accompanied by the prestigious Quatuor Hanson and special guests, Belgian-New Yorker guitarist Jean Francois Prins, as well as the rising jazz star, the saxophonist Louis Billette, this new opus will be released in spring 2023 : MAY 26TH 2023.
| Jean-Michel Pilc Nouvel album Symphony Sortie le 17/02/2023 chez Justin Time Records |
| Le pianiste de jazz Jean-Michel Pilc est de retour avec son nouvel album Symphony qui sort le 17/02/2023 sur le label canadien Justin Time Records. Ce disque est né d’une séance d’improvisation en solo en 2021 au studio OJM au Portugal. Ce jour-là, sur un piano Steinway, Jean-Michel Pilc se laisse porter et emporter par un flux créatif, comme un voyage qui le fait quitter de son propre aveu le monde réel, et qu’il nous fait partager aujourd’hui. “Il n’y a peut-être pas de pianiste de jazz plus diversifié et imprévisible, d’une chanson à l’autre, que Jean-Michel Pilc” a déclaré Thomas Conrad de JazzTimes. Célébré depuis déjà de nombreuses années pour la qualité de ses improvisations, le pianiste et compositeur Jean-Michel Pilc s’est produit avec de nombreux géants du jazz. Né à Paris et aujourd’hui citoyen américain, il a joué avec de nombreux géants du jazz tels que Roy Haynes, Michael Brecker, Dave Liebman, Jean Toussaint, Marcus Miller, ou John Abercrombie pour n’en citer que quelques-uns. On découvre aujourd’hui un extrait de l’album Symphony avec cette vidéo live enregistrée à Montréal au Crescent. Pour regarder la vidéo de Symphony :https://youtu.be/djk4fjCqj-k |
“Jean-Michel Pilc travaille sans filet. Pianiste-compositeur prolifique et improvisateur étonnant, il excelle par sa constante créativité et nous offre des spectacles en solo à couper le souffle” DownBeat Né à Paris, Jean-Michel Pilc a un talent qui est le fruit d’une grande imagination et d’une sensibilité intrépide dans la découverte musicale. Autodidacte, il joue avec liberté et clarté dans la palette sonore et harmonique. Riche d’une nombreuse discographie solo, Jean-Michel Pilc a également joué avec de nombreux musiciens comme Richard Bona, Aldo Romano, Martial Solal, André Ceccarelli et bien d’autres.
Dans son dernier album Symphony, Jean-Michel Pilc met en avant cette liberté et cette témérité. La naissance du projet remonte à novembre 2021 : “Juste après l’enregistrement de l’album Contradictio du saxophoniste espagnol Xose Miguelez, j’ai été inspiré par les conditions parfaites des studios OJM au Portugal – un magnifique Steinway, une acoustique et des paramètres techniques parfaits. J’ai alors décidé qu’il était temps de faire une session « mémorable » dans le cadre de mon projet solo. Alors Xose et José Trincado, notre ingénieur du son, ont eu la gentillesse de me laisser jouer et improviser librement sur ce piano et de tout enregistrer. Uniquement porté par la musique, j’ai alors commencé. Lorsque l’inspiration s’installe, vous quittez le « monde réel » et la musique vous entraîne dans un nouvel univers totalement unique. C’est exactement ce qui est arrivé, et la dernière note jouée, tout le monde était si enthousiaste qu’ils ont généreusement proposé de le mixer et de le remastériser avec soin pour une sortie ultérieure, qui selon eux, était inévitable.“
Improvisateur surdoué, Jean-Michel Pilc a travaillé avec Harry Belafonte en tant que directeur musical et pianiste et a interprété un duo avec la légendaire chanteuse d’opéra Jessye Norman. Interprète solo actif sur la scène internationale, Jean-Michel a sorti quatre disques de piano solo acclamés par la critique. Il se produit régulièrement en trio avec des ensembles montréalais et new-yorkais dans les meilleures salles des deux villes L’album Symphony, né de cette séance miraculeuse d’improvisation en solo sort le sur le label Justin Time Records.
| David Linx, Guillaume de Chassy, Matteo Pastorino Nouvel album On Shoulders We Stand Disponible chez Enja/Yellowbird Records |
| David Linx, Guillaume de Chassy and Matteo Pastorino ont sorti en trio l’album On Shoulders We Stand chez Enja/Yellowbird Records. Sur cet album, le pianiste Guillaume de Chassy, le chanteur David Linx et le clarinettiste Matteo Pastorino s’inspirent d’oeuvres de Bach, Chopin, Rachmaninov, et Ravel. David Linx leur a écrit des paroles, Guillaume de Chassy s’est occupé des adaptations, pour cette osmose entre jazz et musique classique. Après Drown Out The Noise, un titre adapté de Sergueï Rachmaninov, David Linx, Guillaume de Chassy et Matteo Pastorino nous offrent Souls Astray, un titre inspiré par la Sonate pour piano D.537 de Schubert. “Souls Astray est une composition de Franz Schubert qui a déclenché tout notre projet d’album. Quand nous avons entendu la transcription de Guillaume de Chassy, nous avons tout de suite senti que les parties instrumentales pourraient devenir un nouveau répertoire pour le chant, autant jazz et classique. Ce projet a été une libération artistique puisqu’il fallait construire depuis un nouvel endroit et les mélodies me dictaient les textes en quelques sorte. Souls Astray est une ode à la compassion et la beauté de la patience en amour et amitié” a expliqué David Linx. David Linx : site officiel Facebook Instagram Guillaume de Chassy : site officiel Facebook et Instagram Matteo Pasterino : site officiel Facebook et Instagram  |
David Linx au chant, Guillaume de Chassy au piano et Matteo Pastorino aux clarinettes nous offrent l’album On Shoulders We Stand, un disque en trio, inspiré des musiques de Bach, Ravel, Scriabine, Schubert, Chopin, Mompou, Rachmaninov et Chostakovitch.
Les textes sont signés David Linx et les transcriptions assurées par Guillaume de Chassy.”Nous n’inventons rien totalement ; nous nous tenons sur les épaules des grands créateurs qui nous ont précédés ou de ceux que nous côtoyons aujourd’hui : musiciens, peintres, écrivains … ces géants nous soutiennent et nous inspirent chaque jour.”
C’est ainsi que David Linx et Guillaume de Chassy, initiateurs de ce projet, définissent leur démarche commune. Avec On Shoulders We Stand, les trois musiciens se sont lancés un défi de taille, assumant joyeusement une prise de risque devenue rare dans le conformisme ambiant.
David Linx on vocals, Guillaume de Chassy on piano and Matteo Pastorino on clarinets released the album On Shoulders We Stand, a trio album inspired by the music of Bach, Ravel, Scriabin, Schubert, Chopin, Mompou, Rachmaninov and Shostakovich.
The texts are written by David Linx and the transcriptions by Guillaume de Chassy.
“We don’t invent anything totally; we stand on the shoulders of the great creators who have preceded us or those we rub shoulders with today: musicians, painters, writers … these giants support us and inspire us every day.”
This is how David Linx and Guillaume de Chassy, initiators of this project, define their common approach. With On Shoulders We Stand, the three musicians have taken on a major challenge, joyfully assuming a risk-taking that has become rare in the current conformism.
| Loco Cello(François Salque, Samuel Strouk et Jérémie Arranger) Nouvel album Tangorom feat Biréli Lagrène Sortie le 03/02/2023 chez Well Done Simone ! Records En concert le 13/02 au Café de la Danse avec Biréli Lagrène et en tournée |
| L’ensemble Loco Cello composé de François Salque (violoncelle), Samuel Strouk (guitare) et Jérémie Arranger (contrebasse) repart pour de nouvelles aventures avec la sortie de Tangorom le 03 février 2023. On retrouve sur ce second album de Loco Cello deux invités de marque : Biréli Lagrène et Adrien Moignard.L’album Tangorom est une promesse de voyage de l’Argentine à l’Europe de l’Est, en passant par le jazz manouche et la musique classique. La boussole a perdu le nord depuis que Loco Cello a décidé de redessiner la carte du monde sur ses partitions, comme le prouve ce deuxième album passe-murailles.Tissant des liens étroits entre la musique classique, le jazz, et les musiques du monde, Loco Cello nous ensorcelle avec sa palette sonore colorée, contrastée, et sensuelle, servie par une sonorité de groupe hors du commun, captée par Philippe Tessier du Cros à l’Abbaye de Noirlac.À l’occasion du 70e anniversaire de la mort de Django Reinhardt, Loco Cello propose une éclaircie salvatrice en célébrant, avec audace et originalité, une autre facette de Django : celle de son jeu lyrique à travers sa passion de la musique classique. Tangorom navigue d’Astor Piazzolla à Django, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est. Une folle odyssée sonore. Pour regarder et diffuser la vidéo du Rêve de Maya Flèche d’or : |
| Enregistré à l’abbaye de Noirlac, Tangorom, le nouvel album de Loco Cello, voyage d’Astor Piazzolla à Django Reinhardt, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est. Pour ce deuxième opus, Loco Cello a invité Adrien Moignard et Biréli Lagrène. Imaginez une partie de ping-pong, en double : d’un côté, un duo classique sur le papier, crossover dans les idées, avec Samuel Strouk et François Salque ; en face, les gâchettes gypsy jazz Adrien Moignard et Bireli Lagrène, soutenus par Jérémie Arranger. Le résultat ? Des jeux de saute-frontières, croisant le fer et le nylon, le lyrisme et le swing, l’écriture et l’improvisation. Avec ces cinq fantastiques, il n’y pas que le cello qui est loco ! Il fallait un écrin de rêve et de silence pour accueillir ce quintet à cordes sensibles. Une retraite pour se recentrer. C’est à l’abbaye de Noirlac, un bijou de l’architecture cistercienne datant du XIIe siècle, qu’a été enregistré ce second album, avec Philippe Tessier Du Cros à la réalisation. Réverbération naturelle, sans effets fake ni micmacs de machine, écho de cathédrale, Tangorom est affaire de résonance.“C’est un endroit extrêmement inspirant, hors du temps et riche de plusieurs siècles d’histoire. Nous avons dû jouer sur le fil et nous adapter à l’acoustique impressionnante du lieu. Nous avons trouvé le parfait équilibre entre profondeur et présence sonores “, s’enthousiasme Samuel Strouk. L’atmosphère de recueillement de cette abbaye fut le ciment de cette épopée musicale. En tournée en 2023 : 01/01 – Festival Musique & Neige – Les Diablerets 22/01 – Saisons Musicales – Maule 13/02 – Album Release – Paris – Café de la Danse feat Biréli Lagrène 19/03 – HMKO Les heures musicales du Koshersberg – Truchtersheim feat Biréli Lagrène 30/03 – Les Deux Alpes Musicales – Les deux alpes 26/05 – Festival Musique dʼun Siècle – Dieulefit 02/06 – LʼEze Harmonies – Èze 18/06 – Maisons-Laffitte Jazz Festival – Maisons-Laffitte 07/07 – Festival ArtenetrA – Celles-sur-Belle 11/07 – Festival Saint Cirq Causse et Vallée – Saint-Cire 12/07 – Festival en Blanc et Noir – Lagrasse 30/07 – Blois 31/07 – Festival Jazz au Phare – Ile de Ré feat Biréli Lagrène 09/09 – Festival du Vexin Facebook Instagram Recorded at Noirlac Abbey, Tangorom, Loco Cello’s new album, travels from Astor Piazzolla to Django Reinhardt, via chamber music and Eastern European music. For this second opus, Loco Cello invited Adrien Moignard and Biréli Lagrène. Imagine a doubles game of ping-pong: on one side, a classic duet on paper, crossover in ideas, with Samuel Strouk and François Salque; opposite, the gypsy jazz triggers Adrien Moignard and Bireli Lagrène, supported by Jérémie Arranger. The result? Border-jumping games, crossing iron and nylon, lyricism and swing, writing and improvisation. With these five fantastic, it’s not just the cello that is loco! A setting of dreams and silence to welcome this sensitive string quintet was needed. A retreat to refocus. World Music Mix  |
Kimya Ensemble(France)-Maramaros
Album: Between Mist and Sky
Label: Urborigène Records(2022)
1er album Between Mist and Sky
Sortie le 21/10/2022 chez Urborigène Records
En concert le 09 novembre 2022 au Studio de l’Ermitage
L’Ensemble Kimya nous offre le 21/10/2022 son premier album, Between Mist and Sky, sur lequel les cordes et les percussions mêlent leurs sonorités entre jazz, world et classique, entre Orient et Occident, jusque des univers inexploreìs.
L’Ensemble Kimya (alchimie en arabe) rassemble quatre musiciens d’horizons divers, et file la métaphore de l’alchimiste à travers une musique faite de sonorités transfigurées. Composé d’Amir Amiri (Santour), Olivier Marin (Alto & Viole d’amour) rejoints par Roméo Monteiro (Percussions indiennes) et Andrew Briggs (Violoncelle), le Kimya Ensemble tisse des ponts entre les cultures anciennes et le temps présent. Leur dialogue musical mêle musique classique persane, indienne et occidentale dans l’esprit des musiciens aventuriers comme Jordi Savall, Garth Knox ou Vincent Ségal.
Premier extrait, voici le titre Maramaros (inspiré de Béla Bartok) à découvrir en vidéo, avant de retrouver le quatuor en concert le 5/11/2022 au Vollore Festival et le 09/11/2022 au Studio de L’Ermitage à Paris.
L’Ensemble Kimya (alchimie en arabe) réalise son premier album Between Mist and Sky alliant musique classique et contemporaine d’Europe, du Moyen-Orient et d’Inde, fruit d’une rencontre entre santour, alto, violoncelle et percussions.
Porté par Olivier Marin (alto, viole d’amour), Amir Amiri (santour), Andrew Briggs (violoncelle) et Roméo Monteiro (percussions indiennes et orientales), l’Ensemble Kimya étend ses recherches au monde des quarts de tons propre à la musique orientale, mais aussi aux cycles rythmiques issus de la musique indienne. Les quatre musiciens puisent également leur inspiration dans le répertoire occidental proposant des arrangements originaux des Folies d’Espagne de Marin Marais / Garth Knox en passant par des duos de Béla Bartók ou des pièces de Monteverdi.
L’ensemble s’est produit ces dernières années, aussi bien dans des festivals de musique classique comme les “Concerts de Vollore”, que dans des festivals de musiques « nomades » comme les “Détours de Babel” ou les “Traversées de Tatihou”.
Le premier album de l’Ensemble Kimya offre une musique exceptionnelle, riche en couleurs où les cultures se rencontrent, s’enrichissent et se transforment mutuellement.
En concert :
5 novembre : Vollore Festival, Vollore
09 novembre : Studio de L’Ermitage, Paris
On 10/21/2022, the Kimya Ensemble releases Between Mist and Sky, its debut album, on which the strings and percussions blend their sounds with jazz, world, and classical music, with East and West, and even with uncharted cosmologies.
The Kimya Ensemble (alchemy in Arabic) brings together four musicians from diverse backgrounds who spin the alchemist metaphor through music constructed of altered sounds. The Kimya Ensemble, which consists of Amir Amiri (Santour), Olivier Marin (Viola and Viole d’amour), Roméo Monteiro (Indian percussions), and Andrew Briggs (Cello), builds links between ancient and modern cultures. In the style of adventurous musicians like Jordi Savall, Garth Knox, or Vincent Ségal, their musical discourse combines Persian, Indian, and Western classical music.
The debut album by Ensemble Kimya features outstanding music with vibrant colours where civilizations converge, exchange ideas, and transform one another.
Les Chacrobates(France)-Raw Love
Composer: Jérémy Tridera
Album: L’amour qu’on sème (2022)
Les Chacrobates est un groupe jazzy ne reniant pas ses affinités avec la pop et la bossa.
Composé de 6 musiciens et fondé à l’été 2021, ils écument les routes au long de l’année 2022 pour affûter leur répertoire en jouant en de nombreux endroits. Aujourd’hui, ils sortent leur premier EP 6 titres et propose des mélodies entêtantes en une palette éclectique mêlant les influences de chacun.
Les Chacrobates is a jazzy group, their members don’t hide their pop and bossa affinities.
Composed of 6 musicians and founded in the summer of 2021, throughout the year 2022 they hit the road to play many different venues and hone their repertoire. Their debut six-track EP, which features appealing tunes in an eclectic palette that combines the inspirations of each performer, was just released.
Ewerton Oliveira & Yatê(Brésil/France)- NanÁfrica
Composer : Ewerton Oliveira
Album Name : NanÁfrica
Label : Lira Music Records
Year of release : 08 juillet/July 2022
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NanÁfrica est une composition du pianiste, compositeur, musicologue et pédagogue Ewerton Oliveira, en hommage au grand percussionniste brésilien Naná Vasconcelos. Naná et Ewerton viennent de la même ville : Recife, au Nord-Est du Brésil. Quelques générations séparent ces deux artistes, mais un même regard de la musique les rassemble : créer, dépasser les frontières, croiser les genres musicaux et se réinventer. Les compositions d’Ewerton Oliveira racontent des histoires, proposent des ambiances, rendent hommage, font appel à une mémoire lointaine, des traditions africaines qui sont mélangées au jazz ou à une écriture musicale contemporaine.
NanÁfrica is a composition by pianist, composer, musicologist and pedagogue Ewerton Oliveira, as a tribute to the great Brazilian percussionist Naná Vasconcelos. Naná and Ewerton come from the same city: Recife, in the northeast of Brazil. A few generations separate these two artists, but the same vision of music brings them together: to create, to go beyond borders, to cross musical genres and to re-invent themselves. Ewerton Oliveira’s compositions tell stories, offer atmospheres, pay homage, appeal to distant memories, African traditions that are mixed with jazz or contemporary musical spices.
Ewerton Oliveira & Yatê(Brésil/France)-Yatê
Composer : Ewerton Oliveira
Album Name : NanÁfrica
Label : Lira Music Records
Year of release : 08 juillet 2022
Website
CD Store
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Yathê, ou Iatê, qui signifie : « Notre façon d’être, notre façon de parler » ; est une langue indigène parlée par le peuple Fulni-ô, qui vit dans la municipalité d’Águas Belas, au sud-ouest de l’État du Parnambuco. La composition « Yatê », écrite par le pianiste et compositeur brésilien Ewerton Oliveira, est une magnifique manière de rendre hommage à une partie de ses origines. Ce single en version « Live Session », apporte une interprétation qui ouvre un espace à la spontanéité, et un dialogue typique du « live ». Yatê :Notre façon de nous exprimer, notre façon de résoner, notre meilleure façon d’être.
Yathê, or Iatê, which means: “Our way of being, our way of speaking”; is an indigenous language spoken by the Fulni-ô people, who live in the municipality of Águas Belas, in the southwest of the state of Parnambuco. The composition “Yatê”, written by the Brazilian pianist and composer Ewerton Oliveira, is a magnificent way to pay homage to part of his origins. This single in the “Live Session” version, offers an interpretation that opens up a space for spontaneity, and a typical “live” dialogue. Yatê: Our way of expressing ourselves, our way of resonating, our best way of being.
Known for his brilliant ability to blend world music with jazz and downtempo Christophe does not like to label his music and stick to one genre. “My influences have always been very wide and I never liked the idea of being stuck in one style. I’m more like a musical digital nomad who likes to freely experiment the moment as it comes. Depending where my mind has been traveling and what influences me at the time” says Christophe.
Jazz has always been a big part of his life and his guitar playing as definitely been influenced by it. “I’ve always been fascinated by the colors and sound of Jazz and as a guitarist by the technicality of this music”
As a producer his sound is miles away from Jazz. He gets his technique & influences from Lounge, electronic music and even pop. The mix of the two is what he calls “Jazzy Lounge”
The “Reminiscence” album was a strong step into that direction . This new album “Soul To Soul” is another attempt, trying to go even a step further and reach to the planet “Smooth Jazz”. From “Jazzy Lounge” to “Smooth Jazz” the order can be very thin and a very interesting journey to travel. “I certainly enjoyed the trip and can’t wait to see where this is going to take me in the future”
SOME FACTS ABOUT CHRISTOPHE
French born & lives in Barcelona. He was signed by Virgin Japan at the age of 23 then moved to London and started to collaborate with the famous Cafe Del mar & Buddha Bar. Christophe also writes for Television & films & got nominated for Best UK Tv avert music . His latest major synch was on “The 355” movie with Jessica Chastain & Peneloppe Cruz.
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