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JazzWorldQuest Showcase 2023: Simon Denizart(France/Canada)-9-4 (Justin Time Records)

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Simon Denizart

Nouveau single 9-4

Disponible chez Justin Time Records

Le pianiste de jazz Simon Denizart nous offre 9-4, un nouveau single disponible sur toutes les plateformes digitales et à découvrir en clip. Sur ce titre, on retrouve Simon Denizart à la composition et au piano, Sébastien Richelieu à la basse et Michel Medrano Brindis à la batterie.

9-4 est une chanson en hommage à la banlieue où Simon Denizart a grandi au sud de Paris. La musique dépeint une vie animée et séduisante où le vivre ensemble fût la plus grande richesse et loin des clichés souvent véhiculés.

Avec ce titre, le pianiste amorce la sortie de son nouvel album Piece of Mind qui sortira le 29 mars 2024.

Piece of Mind est le cinquième album du pianiste français Simon Denizart installé au Québec depuis 2011.

Entouré de musiciens reconnus tant sur la scène nationale qu’internationale avec qui il collabore depuis de nombreuses années, Simon Denizart nous offre une œuvre orchestrale en huit tableaux qui offre un voyage puissant et introspectif dans son univers musical. On découvre aujourd’hui le premier extrait 9-4 et son clip vidéo filmé à Créteil par Maxime Leroy.

Originaire de Créteil, le pianiste français Simon Denizart arrive en 2011 à Montréal et il ne perd pas de temps pour faire entendre sa musique.

Sa carrière commence au Québec avec le prix du public lors du FestiJazz de Rimouski en 2014. Fort de cette récompense et entouré du Label canadien The 270 Sessions, il produit trois disques Between Two Worlds (2015), Beautiful People (2016) et Darkside (2017). Cette période faste et productive lui vaudra le prix de Révélation Radio-Canada en 2016 et deux premières nominations à l’ADISQ en 2017 et 2018.

Encensé par la critique, il se produit à travers le monde (France, Canada, République Tchèque, Cuba, etc.) et ne laisse personne indifférent. Il joue une musique sensible et énergisante, parsemée de mélodies subtiles et accessibles.

On le voit également accompagner des musiciens de la scène locale et internationale : Dominique Fils-Aimé, Fred Wesley ou encore la chanteuse berlinoise KIDBEKID.

Son plus récent album, intitulé NOMAD (2021), sorti sur Laborie Jazz (France) et Arte Boréal (Canada) propose la rencontre inédite entre le piano et la calebasse. Influencé par les musiques du monde, le jazz, le classique et la musique électronique, l’album présente des compositions originales instrumentales qui permettent de vivre un voyage éclectique sur le thème du voyage, de l’immigration et des relations humaines. Ce dernier est à nouveau nominé à l’ADISQ dans la catégorie album de l’année Jazz en 2021.

En 2023 il débute une nouvelle collaboration avec le prestigieux label canadien Justin Time Records qui produit son cinquième album à venir : Piece of Mind prévu pour le 29 mars 2024.

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https://www.youtube.com/watch?v=nlMcYo7ZPo0

JazzWorldQuest Showcase 2023

JazzWorldQuest Showcase 2023: Sophie Darly(France)-Slow Down Fast

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Sophie Darly
Nouvel album Slow Down Fast
Sortie le 13/10/2023 chez Broz Records / L’Autre Distribution
En concert au Studio de l’Ermitage le 19/01/2024
Sophie Darly est de retour le 13 octobre 2023 avec son troisième album Slow Down Fast. Avec ce nouveau disque, la chanteuse offre une poésie de l’ordinaire qui captive dès la première note. Compositrice, co-autrice et productrice, l’artiste franco-suisse y évoque l’hyper effervescence du monde contemporain et ses incidences.

Inspiré des musiques soul, jazz, blues qu’elle chante depuis ses 20 ans et son voyage à Detroit (USA), l’univers de Slow Down Fast est subtil, tout en retenue, mais faussement sage.Entourée d’un groupe de choc comprenant Daniel Mizrahi aux guitares, Arnaud Gransac au piano, Antoine Reininger à la basse, Mathieu Penot à la batterie, Hector “Tachi” Gomez aux percussions, Pierrick Pédron au saxophone, Julien Alour à la trompette, et Frédéric Jaillard aux claviers, Sophie Darly nous fait vibrer avec sa tessiture soul/jazz sublimée par une guitare percutante, des cuivres dynamiques et des percussions galopantes. Découvrez en premier extrait le titre Living The Dream, et son ambiance très Stax/Motown qui est une invitation à se libérer et à laisser derrière soi tout ce qui nous entrave. 

Pour regarder et diffuser Living The Dream :https://youtu.be/r4XK3d1ZATQ?si=i3eX5k6DS62lQ5Ft
 
Revoici Sophie Darly qui revient avec son nouvel album Slow Down Fast, un disque porté par un groupe très soudé avec lequel la chanteuse parle de sa vie et des mutations du monde.

Soul Game et Twelve Secrets Of a Lady, ses deux premiers albums, Sophie Darly les avait sculptés dans les standards de la Motown et dans ceux de la soul. Désormais, ce sont ses compositions personnelles qui dessinent les courbes et les nuances de Slow Down Fast. En première partie comme en tête d’affiche, en invitée comme en membre fondatrice de la chorale Liberty Gospel, c’est l’expérience de la scène alliée à un désir autant qu’un besoin de ne plus interpréter les chansons des autres qui l’ont menée sur ce chemin. Et aussi un constat. Celui d’un monde en hyper effervescence, poussé dans une course aussi insensée que sans fin, qui abime les relations entre des êtres qui, désormais, perdent temps et humanité par numérique interposé.

Il est temps de ralentir. De prendre les minutes, les heures ou tout répit nécessaire pour apprécier l’instant. C’est accompagnée de la plume de Damien Somville, des touches noires et blanches d’Arnaud Gransac, des cordes du guitariste et réalisateur Daniel Mizrahi, que Sophie Darly a écrit et composé Slow Down Fast, un album dont elle est également la productrice et qui paraît sur Broz Records, son label.

Inspirée par la soul et le jazz, sa musique est un cocon qui fausse la marche des aiguilles de la pendule, à défaut de pouvoir l’arrêter. Bucolique par endroits, soulevée de chœurs à d’autres, c’est en toute discrétion que les cuivres s’y invitent. Ne pas troubler la quiétude, ni le moment. Prendre le temps d’écouter, de laisser le climat intimiste s’installer, sans se laisser dévorer par la technologie et les artifices de studio. La voix lovée dans le groove organique, Sophie sait parfois prendre ses distances avec ses compagnons rythmiques pour aller virevolter avec les arrangements, discuter avec le piano, tutoyer la guitare acoustique. Eteindre parfois ses notes dans un fredonnement délicat et fragile.

Il est urgent de ralentir mais, même si nous sommes parfois désarmés pour freiner voire inverser la folle course du monde, il est possible de le faire, le temps des huit titres de Slow Down Fast. En concert le 19 janvier 2024 au Studio de l’Ermitage à Paris 

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JazzWorldQuest Showcase 2023

France: EYM Trio et Varijashree Venugopal : sortie de l’album Bangalore le 06/10

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EYM Trio & Varijashree Venugopal
Nouvel album Bangalore
Sortie le 06 octobre 2023 chez Melmax Music
En concert le 06/10 au 360 Music Factory à Paris et en tournée
Aujourd’hui bien implanté sur la scène jazz internationale, EYM Trio continue son chemin défendant un jazz acoustique sur un concept à géométrie variable. Le 6 octobre 2023, le groupe fêtera la sortie de son tout nouvel album Bangalore enregistré avec la flûtiste et chanteuse indienne Varijashree Venugopal. Véritable prodige de la musique carnatique  Varijashree Venugopal maîtrise avec une aisance déconcertante les codes de la musique occidentale et orientale. Elle a été adoubée par Chick Corea, Bobby Mc Ferrin, John Mc Laughlin, Victor Wooten, Michael League, BC Manjunath…Elie Dufour, Marc Michel et Yann Phayphet qui forment le noyau dur du groupe EYM Trio créé en 2011, parcourent le monde tant physiquement grâce aux tournées que musicalement par les musiciens qu’ils invitent.EYM Trio et Varijashree Venugopal seront en tournée dans toute la France pour nous faire découvrir leur album Bangalore et le 06/10 au 360 Music Factory à Paris.

Véritable globe-trotteur, le trio jazz EYM propose un univers surprenant qui invite au voyage grâce à la chanteuse/flûtiste indienne Varijashree Venugopal, une artiste d’exception.
Bangalore est la capitale de l’Etat du Karnataka, Sud de l’Inde. C’est ici qu’EYM Trio a rencontré Varijashree à l’occasion d’une de leurs tournées en Inde. Ce fut leur plus important coup de coeur musical.
Bangalore deviendra naturellement le nom de l’album qu’ils enregistreront ensemble trois ans plus tard. Cet album est une histoire d’amitié, de spontanéité et de connexion musicale forte.
Enregistré live en un après-midi aux studios ICP à Bruxelles. Il est le résultat de nombreuses années connectées à l’Inde, et propose une musique à la croisée des chemins entre le jazz d’EYM Trio et la couleur carnatique indienne apportée par Varijashree.

Quand le trio joue avec Varijashree, tout semble simple, la musique est au-dessus de tout. Ils vont ensemble vers des paysages sonores insoupçonnés qu’il est excitant de découvrir sur scène. L’ambition de cet album est de toucher profondément tout type de public à travers le monde.


En tournée :
06.10.23 : 360 Factory – Paris
07.10.23 : Crescent – Mâcon
11.10.23 : Périscope – Lyon
12.10.23 : Théâtre Sainte-Marie d’en Bas – Grenoble
13.10.23 : CRR d’Annecy
25.01.24 : Bertinoro (IT)
26.01.24 : Jazz Club Ferrara (IT)
27.01.24 : Altitude Jazz – Briançon


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JazzWorldQuest 2023
 

JazzWorldQuest Showcase 2023: Pilc Moutin Hoenig-YOU Are The Song (Justin Time Records)

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Pilc Moutin Hoenig - You are the song
Pilc Moutin Hoenig
Nouvel album YOU Are The Song
Sortie le 12/05/2023 chez Justin Time Records
Le pianiste Jean-Michel Pilc, le contrebassiste François Moutin et le batteur Ari Hoenig se retrouvent pour un nouvel album intitulé YOU Are The Song. Cela faisait douze ans que les trois musiciens de jazz n’avaient pas enregistré ensemble. Avec ce disque qui sort le 12/05/2023, ce trio légendaire se reforme et retrouve son interaction musicale miraculeuse.

Pour la petite histoire, l’album YOU Are The Song a été enregistré en une session unique, sans aucune préparation et ne comprend que des premiers jets. On y retrouve des compositions originales et des standards réarrangés comme Impressions de John Coltrane, Dear Old Stockholm magnifié par Miles Davis et John Coltrane ou Straight No Chaser de Thelonious Monk. Moins free que leurs improvisations d’autrefois, les séances de cet album explorent et expérimentent une expressivité nouvelle, témoignant de l’évolution artistique des trois musiciens.

L’idée de réunir le trio Pilc Moutin Hoenig était dans l’air depuis quelques temps et a pu se réaliser au studio Big Orange Sheep, à New York grâce au label Justin Time Records. « C’était une belle occasion de s’associer avec une maison de disque qui comprend notre manière de jouer, c’est-à-dire notre traitement du rythme et notre façon de composer ensemble à travers l’improvisation », a expliqué Jean-Michel Pilc. 

 Pour regarder la vidéo de Dear Old Stockholm :https://youtu.be/5RT1qEACl28

L’ensemble légendaire Pilc Moutin Hoenig émerge à nouveau avec son premier album en douze ans, intitulé YOU Are the Song et produit par Justin Time Records. Le trio, composé du pianiste Jean-Michel Pilc, du contrebassiste François Moutin et du batteur Ari Hoenig, entreprend d’emblée un assemblage dynamique et enivrant de pièces originales (Thin Air, Searing Congress) et d’interprétations au tempo réharmonisé et mouvant de standards tant aimés. Ce n’est pas du free jazz, comme certains auditeurs qui ont suivi les trois décennies de carrière du trio peuvent le supposer. Cet album, au cœur émotif et au fil duquel les trois artistes tiennent rôle de chef, suit des formules mélodiques, s’alimente d’une vitalité rythmique unique, se livre à des cabrioles de terrain de jeux et s’aventure dans des territoires sonores inexplorés.
L’album fut enregistré en direct, sans superposition sonore, au studio Big Orange Sheep, à Brooklyn, le 11 juin 2022. Ce fut un projet spontané, sans préparation. « C’est un album important pour nous », dit Pilc. « Nous avons tant évolué en tant que trio. Aujourd’hui, nous sommes différents de ce que nous étions il y a dix ans. » Il ajoute : « Ce fut la séance en studio la plus facile de ma vie. Nous avons simplement commencé à jouer, sans nous arrêter, pendant presque trois heures. À la fin de la séance, nous avions enregistré assez de musique pour réaliser deux ou trois albums. »
Étant donné le lien qui existait entre Pilc et Jim West, le président de Justin Time, l’idée de reconstituer le trio PMH, plus de dix ans après sa dernière réunion, flottait dans l’air.  « Ce que nous faisons, c’est de l’improvisation pure. Il n’y a aucune résistance dans la musique lorsque nous sommes ensemble, tous les trois. »
Les trois membres s’accordent à dire que YOU Are the Song reflète le dynamisme expressif de leur trio : « Plutôt que de parler de musique, nous laissons la musique parler à travers nous. Plutôt que de jouer de la musique, nous laissons la musique jouer avec nous. Plutôt que de jouer une chanson, nous devenons cette chanson, et nous vous invitons tous à faire de même. »
 
www.jeanmichelpilc.com | Facebook | Twitter

JazzWorldQuest Showcase 2023

SBO Trio (France) – Discrète élégance / Lune des Fleurs

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SBO Trio – Lune des Fleurs from inzieye on Vimeo.

Thierry Collin : composition et vibraphone
Nicolas Marty : contrebasse
Thierry Bonneaux : batterie

Thierry Collin : ( Vibraphone / Composition )
Nicolas Marty : ( Contrebasse )
Thierry Bonneaux : ( Batterie )
Remerciements à mon éditeur et ami Thierry Durepaire ( Music Box Publishing ) ainsi qu’à Eric Parisi ( Tournage / Montage ) et Jean-Pascal Boffo ( Enregistrement / Mixage ).

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JazzWorldQuest Showcase 2023

JazzWorldQuest Showcase 2023: Sarah Lancman & Quatuor Hanson (France): Album: Le pouvoir des mots

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Sarah Lancman & Quatuor Hanson-Le pouvoir des mots

Sarah Lancman returns with a sixth album, “Le pouvoir des mots” (The Power Of Words) borrowing a majestic sweetness in which she reconnects with her love of the piano by singing on original compositions inspired by the world of Michel Legrand, Charles Aznavour as well as that of the musical comedies of the 60s, thus mixing her love for Jazz & the Chanson tradition on arrangements signed by Philippe Maniez. Accompanied by the prestigious Quatuor Hanson and special guests, Belgian-New Yorker guitarist Jean Francois Prins, as well as the rising jazz star, the saxophonist Louis Billette, this new opus will be released in spring 2023 : MAY 26TH 2023.

Website CD Store
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JazzWorldQuest Showcase 2023: Jean-Michel Pilc(France)-Album: Symphony (Justin Time Records)

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Jean-Michel-Pilc-SYMPHONY
Jean-Michel Pilc
Nouvel album Symphony
Sortie le 17/02/2023 chez Justin Time Records
Le pianiste de jazz Jean-Michel Pilc est de retour avec son nouvel album Symphony qui sort le 17/02/2023 sur le label canadien Justin Time Records. Ce disque est né d’une séance d’improvisation en solo en 2021 au studio OJM au Portugal. Ce jour-là, sur un piano Steinway, Jean-Michel Pilc se laisse porter et emporter par un flux créatif, comme un voyage qui le fait quitter de son propre aveu le monde réel, et qu’il nous fait partager aujourd’hui.
“Il n’y a peut-être pas de pianiste de jazz plus diversifié et imprévisible, d’une chanson à l’autre, que Jean-Michel Pilc” a déclaré Thomas Conrad de JazzTimes. 

Célébré depuis déjà de nombreuses années pour la qualité de ses improvisations, le pianiste et compositeur Jean-Michel Pilc s’est produit avec de nombreux géants du jazz. Né à Paris et aujourd’hui citoyen américain, il a joué avec de nombreux géants du jazz tels que Roy Haynes, Michael Brecker, Dave Liebman, Jean Toussaint, Marcus Miller, ou John Abercrombie pour n’en citer que quelques-uns. On découvre aujourd’hui un extrait de l’album Symphony avec cette vidéo live enregistrée à Montréal au Crescent.

 Pour regarder la vidéo de Symphony :https://youtu.be/djk4fjCqj-k
This is one of two short excerpts from the The Crescent Inc. – a Montreal based concert live-streaming and content production company catering to artists and musicians. Full video here: https://www.youtube.com/watch?v=y5h5W… “There may be no more diverse, unpredictable jazz piano player, song to song, than Jean-Michel Pilc.” – Thomas Conrad, JazzTimes Born in 1960 in Paris, now an American citizen, self-taught pianist and composer Jean-Michel Pilc has performed with numerous jazz giants such as Roy Haynes, Michael Brecker and Dave Liebman to name a few.

“Jean-Michel Pilc travaille sans filet.  Pianiste-compositeur prolifique et improvisateur étonnant, il excelle par sa constante créativité et nous offre des spectacles en solo à couper le souffle” DownBeat Né à Paris, Jean-Michel Pilc a un talent qui est le fruit d’une grande imagination et d’une sensibilité intrépide dans la découverte musicale. Autodidacte, il joue avec liberté et clarté dans la palette sonore et harmonique. Riche d’une nombreuse discographie solo, Jean-Michel Pilc a également joué avec de nombreux musiciens comme Richard Bona, Aldo Romano, Martial Solal, André Ceccarelli et bien d’autres.

Dans son dernier album Symphony, Jean-Michel Pilc met en avant cette liberté et cette témérité. La naissance du projet remonte à novembre 2021 : “Juste après l’enregistrement de l’album Contradictio du saxophoniste espagnol Xose Miguelez, j’ai été inspiré par les conditions parfaites des studios OJM au Portugal – un magnifique Steinway, une acoustique et des paramètres techniques parfaits. J’ai alors décidé qu’il était temps de faire une session « mémorable » dans le cadre de mon projet solo. Alors Xose et José Trincado, notre ingénieur du son, ont eu la gentillesse de me laisser jouer et improviser librement sur ce piano et de tout enregistrer. Uniquement porté par la musique, j’ai alors commencé. Lorsque l’inspiration s’installe, vous quittez le « monde réel » et la musique vous entraîne dans un nouvel univers totalement unique. C’est exactement ce qui est arrivé, et la dernière note jouée, tout le monde était si enthousiaste qu’ils ont généreusement proposé de le mixer et de le remastériser avec soin pour une sortie ultérieure, qui selon eux, était inévitable.“

Improvisateur surdoué, Jean-Michel Pilc a travaillé avec Harry Belafonte en tant que directeur musical et pianiste et a interprété un duo avec la légendaire chanteuse d’opéra Jessye Norman. Interprète solo actif sur la scène internationale, Jean-Michel a sorti quatre disques de piano solo acclamés par la critique. Il se produit régulièrement en trio avec des ensembles montréalais et new-yorkais dans les meilleures salles des deux villes L’album Symphony, né de cette séance miraculeuse d’improvisation en solo sort le sur le label Justin Time Records.


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World Music Mix: David Linx, Guillaume de Chassy, Matteo Pastorino-On Shoulders We Stand (Enja/Yellowbird Records 2022)

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David Linx, Guillaume de Chassy, Matteo Pastorino

Nouvel album On Shoulders We Stand
Disponible chez Enja/Yellowbird Records
David Linx, Guillaume de Chassy and Matteo Pastorino ont sorti en trio l’album On Shoulders We Stand chez Enja/Yellowbird Records.

Sur cet album, le pianiste Guillaume de Chassy, le chanteur David Linx et le clarinettiste Matteo Pastorino s’inspirent d’oeuvres de Bach, Chopin, Rachmaninov, et Ravel. David Linx leur a écrit des paroles, Guillaume de Chassy s’est occupé des adaptations, pour cette osmose entre jazz et musique classique.

Après Drown Out The Noise, un titre adapté de Sergueï Rachmaninov, David Linx, Guillaume de Chassy et Matteo Pastorino nous offrent Souls Astray, un titre inspiré par la Sonate pour piano D.537 de Schubert.
“Souls Astray est une composition de Franz Schubert qui a déclenché tout notre projet d’album. Quand nous avons entendu la transcription de Guillaume de Chassy, nous avons tout de suite senti que les parties instrumentales pourraient devenir un nouveau répertoire pour le chant, autant jazz et classique. Ce projet a été une libération artistique puisqu’il fallait construire depuis un nouvel endroit et les mélodies me dictaient les textes en quelques sorte. Souls Astray est une ode à la compassion et la beauté de la patience en amour et amitié” a expliqué David Linx.

David Linx : site officiel  Facebook  Instagram
Guillaume de Chassy : site officiel  Facebook et Instagram
Matteo Pasterino : site officiel Facebook et Instagram 

 

David Linx au chant, Guillaume de Chassy au piano et Matteo Pastorino aux clarinettes nous offrent l’album On Shoulders We Stand, un disque en trio, inspiré des musiques de Bach, Ravel, Scriabine, Schubert, Chopin, Mompou, Rachmaninov et Chostakovitch.
Les textes sont signés David Linx et les transcriptions assurées par Guillaume de Chassy.”Nous n’inventons rien totalement ; nous nous tenons sur les épaules des grands créateurs qui nous ont précédés ou de ceux que nous côtoyons aujourd’hui : musiciens, peintres, écrivains … ces géants nous soutiennent et nous inspirent chaque jour.”
C’est ainsi que David Linx et Guillaume de Chassy, initiateurs de ce projet, définissent leur démarche commune. Avec On Shoulders We Stand, les trois musiciens se sont lancés un défi de taille, assumant joyeusement une prise de risque devenue rare dans le conformisme ambiant.

David Linx on vocals, Guillaume de Chassy on piano and Matteo Pastorino on clarinets released the album On Shoulders We Stand, a trio album inspired by the music of Bach, Ravel, Scriabin, Schubert, Chopin, Mompou, Rachmaninov and Shostakovich.
The texts are written by David Linx and the transcriptions by Guillaume de Chassy.
“We don’t invent anything totally; we stand on the shoulders of the great creators who have preceded us or those we rub shoulders with today: musicians, painters, writers … these giants support us and inspire us every day.”
This is how David Linx and Guillaume de Chassy, initiators of this project, define their common approach. With On Shoulders We Stand, the three musicians have taken on a major challenge, joyfully assuming a risk-taking that has become rare in the current conformism.

World Music Mix

World Music Mix: Loco Cello (France) – New album: Tangorom feat Biréli Lagrène

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Loco-Cello-Tangorom
Loco Cello(François Salque, Samuel Strouk et Jérémie Arranger)
Nouvel album Tangorom feat Biréli Lagrène
Sortie le 03/02/2023 chez Well Done Simone ! Records
 En concert le 13/02 au Café de la Danse avec Biréli Lagrène et en tournée
L’ensemble Loco Cello composé de François Salque (violoncelle), Samuel Strouk (guitare) et Jérémie Arranger (contrebasse) repart pour de nouvelles aventures avec la sortie de Tangorom le 03 février 2023. On retrouve sur ce second album de Loco Cello deux invités de marque : Biréli Lagrène et Adrien Moignard.L’album Tangorom est une promesse de voyage de l’Argentine à l’Europe de l’Est, en passant par le jazz manouche et la musique classique. La boussole a perdu le nord depuis que Loco Cello a décidé de redessiner la carte du monde sur ses partitions, comme le prouve ce deuxième album passe-murailles.Tissant des liens étroits entre la musique classique, le jazz, et les musiques du monde, Loco Cello nous ensorcelle avec sa palette sonore colorée, contrastée, et sensuelle, servie par une sonorité de groupe hors du commun, captée par Philippe Tessier du Cros à l’Abbaye de Noirlac.À l’occasion du 70e anniversaire de la mort de Django Reinhardt, Loco Cello propose une éclaircie salvatrice en célébrant, avec audace et originalité, une autre facette de Django : celle de son jeu lyrique à travers sa passion de la musique classique. Tangorom navigue d’Astor Piazzolla à Django, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est. Une folle odyssée sonore. Pour regarder et diffuser la vidéo du Rêve de Maya Flèche d’or :
Enregistré à l’abbaye de Noirlac, Tangorom, le nouvel album de Loco Cello, voyage d’Astor Piazzolla à Django Reinhardt, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est.
Pour ce deuxième opus, Loco Cello a invité Adrien Moignard et Biréli Lagrène. Imaginez une partie de ping-pong, en double : d’un côté, un duo classique sur le papier, crossover dans les idées, avec Samuel Strouk et François Salque ; en face, les gâchettes gypsy jazz Adrien Moignard et Bireli Lagrène, soutenus par Jérémie Arranger.
Le résultat ? Des jeux de saute-frontières, croisant le fer et le nylon, le lyrisme et le swing, l’écriture et l’improvisation. Avec ces cinq fantastiques, il n’y pas que le cello qui est loco !
Il fallait un écrin de rêve et de silence pour accueillir ce quintet à cordes sensibles. Une retraite pour se recentrer.

C’est à l’abbaye de Noirlac, un bijou de l’architecture cistercienne datant du XIIe siècle, qu’a été enregistré ce second album, avec Philippe Tessier Du Cros à la réalisation. Réverbération naturelle, sans effets fake ni micmacs de machine, écho de cathédrale, Tangorom est affaire de résonance.“C’est un endroit extrêmement inspirant, hors du temps et riche de plusieurs siècles d’histoire. Nous avons dû jouer sur le fil et nous adapter à l’acoustique impressionnante du lieu. Nous avons trouvé le parfait équilibre entre profondeur et présence sonores “, s’enthousiasme Samuel Strouk. L’atmosphère de recueillement de cette abbaye fut le ciment de cette épopée musicale.

En tournée en 2023 :
01/01 – Festival Musique & Neige – Les Diablerets
22/01 – Saisons Musicales – Maule
13/02 – Album Release – Paris – Café de la Danse feat Biréli Lagrène
19/03 – HMKO Les heures musicales du Koshersberg – Truchtersheim feat Biréli Lagrène
30/03 – Les Deux Alpes Musicales – Les deux alpes
26/05 – Festival Musique dʼun Siècle – Dieulefit
02/06 – LʼEze Harmonies – Èze
18/06 – Maisons-Laffitte Jazz Festival – Maisons-Laffitte
07/07 – Festival ArtenetrA – Celles-sur-Belle
11/07 – Festival Saint Cirq Causse et Vallée – Saint-Cire
12/07 – Festival en Blanc et Noir – Lagrasse
30/07 – Blois
31/07 – Festival Jazz au Phare – Ile de Ré feat Biréli Lagrène
09/09 – Festival du Vexin 

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Recorded at Noirlac Abbey, Tangorom, Loco Cello’s new album, travels from Astor Piazzolla to Django Reinhardt, via chamber music and Eastern European music. For this second opus, Loco Cello invited Adrien Moignard and Biréli Lagrène. Imagine a doubles game of ping-pong: on one side, a classic duet on paper, crossover in ideas, with Samuel Strouk and François Salque; opposite, the gypsy jazz triggers Adrien Moignard and Bireli Lagrène, supported by Jérémie Arranger. The result? Border-jumping games, crossing iron and nylon, lyricism and swing, writing and improvisation. With these five fantastic, it’s not just the cello that is loco! A setting of dreams and silence to welcome this sensitive string quintet was needed. A retreat to refocus.

World Music Mix

World Music Mix: Kimya Ensemble(France)-Album: Between Mist and Sky

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Kimya Ensemble-Between Mist and Sky

Kimya Ensemble(France)-Maramaros
Album: Between Mist and Sky
Label: Urborigène Records(2022)

1er album Between Mist and Sky

Sortie le 21/10/2022 chez Urborigène Records

En concert le 09 novembre 2022 au Studio de l’Ermitage

L’Ensemble Kimya nous offre le 21/10/2022 son premier album, Between Mist and Sky, sur lequel les cordes et les percussions mêlent leurs sonorités entre jazz, world et classique, entre Orient et Occident, jusque des univers inexploreìs.

L’Ensemble Kimya (alchimie en arabe) rassemble quatre musiciens d’horizons divers, et file la métaphore de l’alchimiste à travers une musique faite de sonorités transfigurées. Composé d’Amir Amiri (Santour), Olivier Marin (Alto & Viole d’amour) rejoints par Roméo Monteiro (Percussions indiennes) et Andrew Briggs (Violoncelle), le Kimya Ensemble tisse des ponts entre les cultures anciennes et le temps présent. Leur dialogue musical mêle musique classique persane, indienne et occidentale dans l’esprit des musiciens aventuriers comme Jordi Savall, Garth Knox ou Vincent Ségal.

Premier extrait, voici le titre Maramaros (inspiré de Béla Bartok) à découvrir en vidéo, avant de retrouver le quatuor en concert le 5/11/2022 au Vollore Festival et le 09/11/2022 au Studio de L’Ermitage à Paris.

L’Ensemble Kimya (alchimie en arabe) réalise son premier album Between Mist and Sky alliant musique classique et contemporaine d’Europe, du Moyen-Orient et d’Inde, fruit d’une rencontre entre santour, alto, violoncelle et percussions.

Porté par Olivier Marin (alto, viole d’amour), Amir Amiri (santour), Andrew Briggs (violoncelle) et Roméo Monteiro (percussions indiennes et orientales), l’Ensemble Kimya étend ses recherches au monde des quarts de tons propre à la musique orientale, mais aussi aux cycles rythmiques issus de la musique indienne. Les quatre musiciens puisent également leur inspiration dans le répertoire occidental proposant des arrangements originaux des Folies d’Espagne de Marin Marais / Garth Knox en passant par des duos de Béla Bartók ou des pièces de Monteverdi.

L’ensemble s’est produit ces dernières années, aussi bien dans des festivals de musique classique comme les “Concerts de Vollore”, que dans des festivals de musiques « nomades » comme les “Détours de Babel” ou les “Traversées de Tatihou”.

Le premier album de l’Ensemble Kimya offre une musique exceptionnelle, riche en couleurs où les cultures se rencontrent, s’enrichissent et se transforment mutuellement.

En concert :

5 novembre : Vollore Festival, Vollore
09 novembre : Studio de L’Ermitage, Paris

On 10/21/2022, the Kimya Ensemble releases Between Mist and Sky, its debut album, on which the strings and percussions blend their sounds with jazz, world, and classical music, with East and West, and even with uncharted cosmologies.

The Kimya Ensemble (alchemy in Arabic) brings together four musicians from diverse backgrounds who spin the alchemist metaphor through music constructed of altered sounds. The Kimya Ensemble, which consists of Amir Amiri (Santour), Olivier Marin (Viola and Viole d’amour), Roméo Monteiro (Indian percussions), and Andrew Briggs (Cello), builds links between ancient and modern cultures. In the style of adventurous musicians like Jordi Savall, Garth Knox, or Vincent Ségal, their musical discourse combines Persian, Indian, and Western classical music.

The debut album by Ensemble Kimya features outstanding music with vibrant colours where civilizations converge, exchange ideas, and transform one another.

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