WorldMusicMix: Espace Impair(France) – Valse en U (2024)

Espace Impair
Nouvel album Valse En U
Sortie le 15/11/2024  chez Booster Music
Espace Impair est de retour le 15 novembre en digital et le 16 novembre en physique avec l’album Valse en U. Composé de Gérald Lacharrière (flûte), Matthieu Buchaniek (violoncelle), Frédéric Volanti (piano & mélodica), ce trio virtuose qui ne ressemble à personne est né d’une envie commune de composer dans un langage musical qui n’a pas de frontière, entre classique, jazz et musique du monde.

Couronné en 2022 par le Prix du Jury au Tremplin Jazz en Nord, par le Prix du public au Tremplin Avignon Jazz et finaliste du tremplin Jazz à Vienne, Espace Impair a enregistré l’album Valse en U au Studio La Buissonne. On y retrouve neuf titres très variés qui forment un voyage intemporel entre courbes mélodiques et hypnotisme répétitif, où les valses n’ont plus 3 temps et les O se transforment en U.

Mélange subtil entre les univers du classique et du jazz, nourri par les rythmes et harmonies du monde, le premier album d’Espace Impair, nous emmène dans un voyage singulier, contrasté et onirique, qui rappelle l’esprit musical d’Henri Texier, Enrico Pieranunzi ou Steve Reich. Premier extrait, on se laisse emporter par Uzivaj, inspiré par les lacs et montagnes de Slovénie.
Constitué de 3 musiciens pour qui le langage musical n’a pas de frontières, Espace Impair joue avec les codes du jazz, de la musique savante occidentale, de la pop et des musiques traditionnelles, en s’inspirant de la démarche du third stream. Conforté dans cette direction par des rencontres marquantes (Vincent Courtois, Jacques Vidal, Pascal Schumacher, Frédéric Chatoux…), le trio constitué de Gérald Lacharrière (flûte), Matthieu Buchaniek (violoncelle), Frédéric Volanti (piano & mélodica) propose une synthèse de ces influences à travers des compositions originales mêlant harmonieusement l’improvisation à l’écriture.

La particularité de la formation flûte/violoncelle/piano colore un univers singulier et poétique, où l’on peut croiser les ombres de Texier, Pieranunzi, Garbarek, Reich…

L’album Valse en U, enregistré par Gérard de Haro au Studio La Buissonne interroge par sa singularité poétique et nous entraine entre jazz et improvisation dans un espace féérique où l’imaginaire se développe à l’écoute de mélodies simples et colorées, rythmées et dansantes, tout en suivant l’esthétique et les influences qui lui sont propre : la musique minimaliste et les rythmiques impaires. 

En concert le 16/11/2024 à Croix à L’Auditorium Debussy

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JazzWorldQuest Showcase 2024: Arshid Azarine(Iran)-Vorticity

Arshid Azarine

Nouvel album Vorticity

Sortie le 12/04/2024 chez Melmax Music

En concert le 04/05/2024 à La Seine Musicale – Printemps du Jazz Persan

Pianiste de jazz, chanteur et compositeur franco-iranien, Arshid Azarine est l’un des grands représentants du jazz persan en France.

Vorticity qui sort le 12 avril 2024 chez Melmax Music est le quatrième album d’Arshid Azarine, imprégné à la fois des événements qui viennent de se dérouler en Iran, et ses deux passions inséparables : la recherche en imagerie cardio-vasculaire et en composition musicale, autour d’un jazz d’inspiration persane.

Après trois albums qui l’ont amené à se produire dans de nombreux concerts et festival internationaux pour ne citer que l’Elbe Philarmonie (Hambourg), Giardini Filarmonica (Rome), Sala Puccini (Milan), et bien sûr Paris avec de multiples fois le New Morning, la Seine Musicale lors des Printemps du Jazz Persan, l’Alhambra, sans citer le Sunside, Arshid Azarine retrouve avec cet album ses deux partenaires de toujours : Habib Meftah aux percussions et au chant, et Hervé de Ratuld à la basse. Pour le premier extrait appelé Vorticity, on découvre en invitée Golshifteh Farahani.

Pour regarder et diffuser le clip de Vorticity feat Golshifteh Farahani :

Arshid Azarine, un des pionniers du « jazz persan », converge et conjugue pour la première fois ses talents de chercheur musical et en imagerie cardio-vasculaire, pour nous dévoiler son dernier album Vorticity.
L’inspiration de certains titres viennent aussi de sa vie personnelle et des événements récents en Iran. En ce sens ce projet composé de neufs titres, promet une expérience sensorielle, touchante et poignante.
Arshid Azarine est accompagné par Habib Meftah (Percussions) et Hervé de Ratuld (Bass). Pour résumer ce nouveau projet, de 9 titres, on peut affirmer que Vorticity n’est pas un album de musique ordinaire : c’est un phénomène en soit… Une œuvre de création totalement singulière dans son expression la plus pure…
Le premier son ouvrant l’album Vorticity est une note de piano très grave. Cette note initiale, alarmante, se transforme ensuite en un motif captivant, beau, doux… mais aussi inquiétant, puisqu’il s’agit en réalité d’une pulsation, d’un bruit de scope, familier pour un médecin mais totalement inattendu ici, surtout lorsque la basse entre en jeu et que les percussions se font entendre en un 6/8 tragique, comme les danses transes funèbres en 6/8, de Bushehr, ville natale de Habib Meftah.

Cette dernière année a été surtout marqué par un engagement d’Arshid Azarine au sein du collectif Barayé, constitué en octobre 2022, en soutien au mouvement Femme, Vie, Liberté. Avec deux points d’orgue : un premier concert au Trianon en décembre 2022, suivi d’un second en avril 2023 au théâtre du Châtelet, retransmis sur TV5. Occasion également de collaborations musicales avec Yasmin Hamdan, Lynn Adib, Cissoko Balaké, Keyvan Chemirani, Awa Ly, Cyril Hatef et Sylvain Barou…

En concert le 04/05/2024 à la Seine Musicale pour le Printemps du Jazz Persan

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JazzWorldQuest Showcase 2024

WorldMusicMix: Peyman Yazdanian(Iran) – Live à Lecce

Peyman Yazdanian

Nouvel album Live In Lecce
Sortie le 29/03/2024 chez Melmax Music

Le pianiste Peyman Yazdanian est de retour le 29 mars 2024 avec la sortie physique (cd et vinyle) de l’album Live In Lecce. Enregistré en 2021 dans les Pouilles en Italie, dans le cadre du festival Conversazione Sul futuro, cet album du pianiste iranien déjà disponible en digital reçoit enfin la lumière qu’il mérite grâce au label de jazz Melmax Music.

Le concert de Peyman Yazdanian à Lecce est le fruit d’une improvisation touchée par la grâce, sur un piano préparé par ses soins. Pendant une quarantaine de minutes, l’artiste nous tient en haleine, suspendu au fil miraculeux d’une inspiration jaillissante et intarissable. Gracieux, lyrique, souple ou percutant, son jeu de piano nous transporte avec autant de couleurs et de profondeur qu’un orchestre.

Pour retrouver un peu de la magie de cette soirée, Peyman Yazdanian dévoile une vidéo où il rejoue un thème de Live in Lecce, capté en session par l’équipe du Cargo.

Pour regarder et diffuser Improvisation as in Lecce Part 2 :

À l’occasion de la huitième édition du festival Conversazioni sul Futuro en 2021, le compositeur iranien Peyman Yazdanian s’est rendu en Italie pour y réaliser sa première performance live en Europe depuis longtemps.

C’est plus précisément à Lecce dans la région des Pouilles que ce festival annuel se tient depuis 2013. Les rencontres s’y déroulent en plein air dans les espaces du Convitto Palmieri, des anciens couvents des Augustins et des Théatins, de la librairie Liberrima et du parc archéologique des Rudiae.

Cet évènement a pour but de sensibiliser son public à des sujets de société actuels importants tels que l’éducation, la science, les droits de l’Homme, l’environnement, l’économie, etc. Le concert de Peyman a d’ailleurs été réalisé en hommage à Patrick Zaki, un chercheur égyptien arrêté puis condamné à trois ans de prison pour avoir dénoncé les violations de droits des Coptes, des habitants chrétiens d’Égypte.

Le concert de Peyman Yazdanian s’est déroulé sous la forme d’une improvisation sur piano préparé qu’il persiste à appeler lui-même “piano manipulé”. Ce qui rend cette performance si spéciale est sans aucun doute la façon avec laquelle le compositeur d’origine perse a su altérer le son d’un instrument classique tel que le piano. En entreposant des objets divers sur les cordes ainsi que les marteaux de l’instrument emblématique, Peyman réussit à transformer le son du piano et à obtenir des sonorités percussives plus brutes et impactantes qu’habituellement. Certaines ne sont pas sans rappeler le Gamelan Indonésien.

Ce son cristallin permet à Peyman d’improviser des boucles de piano suivies d’envolées engageant une conversation sur l’avenir avec son piano.

L’album digital issu de l’enregistrement de cette session live improvisée paru le 7 octobre 2022 sur les plateformes de streaming. Il se nomme tout simplement Live in Lecce et comporte cinq mouvements. Il est enfin commercialisé sur CD et Vinyle le 29 mars avec le label Melmax Music.

Le pianiste est également un compositeur de musique de film réputé, et largement récompensé. Sa musique a accompagné les œuvres des plus grands réalisateurs iraniens, d’Abbas Kiarostami à Asghar Farhadi, en passant par Niki Karimi ou Mohammad Rasoulof.

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France: Simon Denizart – Nouveau single Music Box

Simon Denizart

Nouveau single Music Box

Disponible chez Justin Time Records

Simon Denizart nous offre son nouveau single Music Box à découvrir dans un clip vidéo réalisé par Thomas Bélanger. Le pianiste est entouré sur ce titre de Jonathan Arseneau à la basse, Elli Miller Maboungou aux percussions et Michel Medrano Brindis à la batterie. La mélodie fragile et intemporelle de ce nouveau single nous raconte un rêve en filigrane. Après 9-4, hommage à Créteil, la ville natale du pianiste de jazz, Music Box est le second extrait du nouvel album de Simon Denizart qui sortira le 29 mars 2024 sur le label canadien Justin Time Records.

L’album s’appellera Piece of Mind et c’est le cinquième album du pianiste français Simon Denizart installé au Québec depuis 2011.

Entouré de musiciens reconnus tant sur la scène nationale qu’internationale avec qui il collabore depuis de nombreuses années, Simon Denizart nous offre avec ce disque une œuvre orchestrale en huit tableaux qui offre un voyage puissant et introspectif dans son univers musical.

Originaire de Créteil, le pianiste français Simon Denizart arrive en 2011 à Montréal et il ne perd pas de temps pour faire entendre sa musique.

Sa carrière commence au Québec avec le prix du public lors du FestiJazz de Rimouski en 2014. Fort de cette récompense et entouré du Label canadien The 270 Sessions, il produit trois disques Between Two Worlds (2015), Beautiful People (2016) et Darkside (2017). Cette période faste et productive lui vaudra le prix de Révélation Radio-Canada en 2016 et deux premières nominations à l’ADISQ en 2017 et 2018.

Encensé par la critique, il se produit à travers le monde (France, Canada, République Tchèque, Cuba, etc.) et ne laisse personne indifférent. Il joue une musique sensible et énergisante, parsemée de mélodies subtiles et accessibles.

On le voit également accompagner des musiciens de la scène locale et internationale : Dominique Fils-Aimé, Fred Wesley ou encore la chanteuse berlinoise KIDBEKID.

Son plus récent album, intitulé NOMAD (2021), sorti sur Laborie Jazz (France) et Arte Boréal (Canada) propose la rencontre inédite entre le piano et la calebasse. Influencé par les musiques du monde, le jazz, le classique et la musique électronique, l’album présente des compositions originales instrumentales qui permettent de vivre un voyage éclectique sur le thème du voyage, de l’immigration et des relations humaines. Ce dernier est à nouveau nominé à l’ADISQ dans la catégorie album de l’année Jazz en 2021.

En 2023 il débute une nouvelle collaboration avec le prestigieux label canadien Justin Time Records qui produit son cinquième album à venir : Piece of Mind prévu pour le 29 mars 2024.

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JazzWorldQuest Showcase 2023

JazzWorldQuest Showcase 2023: Simon Denizart(France/Canada)-9-4 (Justin Time Records)

Simon Denizart

Nouveau single 9-4

Disponible chez Justin Time Records

Le pianiste de jazz Simon Denizart nous offre 9-4, un nouveau single disponible sur toutes les plateformes digitales et à découvrir en clip. Sur ce titre, on retrouve Simon Denizart à la composition et au piano, Sébastien Richelieu à la basse et Michel Medrano Brindis à la batterie.

9-4 est une chanson en hommage à la banlieue où Simon Denizart a grandi au sud de Paris. La musique dépeint une vie animée et séduisante où le vivre ensemble fût la plus grande richesse et loin des clichés souvent véhiculés.

Avec ce titre, le pianiste amorce la sortie de son nouvel album Piece of Mind qui sortira le 29 mars 2024.

Piece of Mind est le cinquième album du pianiste français Simon Denizart installé au Québec depuis 2011.

Entouré de musiciens reconnus tant sur la scène nationale qu’internationale avec qui il collabore depuis de nombreuses années, Simon Denizart nous offre une œuvre orchestrale en huit tableaux qui offre un voyage puissant et introspectif dans son univers musical. On découvre aujourd’hui le premier extrait 9-4 et son clip vidéo filmé à Créteil par Maxime Leroy.

Originaire de Créteil, le pianiste français Simon Denizart arrive en 2011 à Montréal et il ne perd pas de temps pour faire entendre sa musique.

Sa carrière commence au Québec avec le prix du public lors du FestiJazz de Rimouski en 2014. Fort de cette récompense et entouré du Label canadien The 270 Sessions, il produit trois disques Between Two Worlds (2015), Beautiful People (2016) et Darkside (2017). Cette période faste et productive lui vaudra le prix de Révélation Radio-Canada en 2016 et deux premières nominations à l’ADISQ en 2017 et 2018.

Encensé par la critique, il se produit à travers le monde (France, Canada, République Tchèque, Cuba, etc.) et ne laisse personne indifférent. Il joue une musique sensible et énergisante, parsemée de mélodies subtiles et accessibles.

On le voit également accompagner des musiciens de la scène locale et internationale : Dominique Fils-Aimé, Fred Wesley ou encore la chanteuse berlinoise KIDBEKID.

Son plus récent album, intitulé NOMAD (2021), sorti sur Laborie Jazz (France) et Arte Boréal (Canada) propose la rencontre inédite entre le piano et la calebasse. Influencé par les musiques du monde, le jazz, le classique et la musique électronique, l’album présente des compositions originales instrumentales qui permettent de vivre un voyage éclectique sur le thème du voyage, de l’immigration et des relations humaines. Ce dernier est à nouveau nominé à l’ADISQ dans la catégorie album de l’année Jazz en 2021.

En 2023 il débute une nouvelle collaboration avec le prestigieux label canadien Justin Time Records qui produit son cinquième album à venir : Piece of Mind prévu pour le 29 mars 2024.

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https://www.youtube.com/watch?v=nlMcYo7ZPo0

JazzWorldQuest Showcase 2023

JazzWorldQuest Showcase 2023: Sarah Lancman & Quatuor Hanson (France): Album: Le pouvoir des mots

Sarah Lancman & Quatuor Hanson-Le pouvoir des mots

Sarah Lancman returns with a sixth album, “Le pouvoir des mots” (The Power Of Words) borrowing a majestic sweetness in which she reconnects with her love of the piano by singing on original compositions inspired by the world of Michel Legrand, Charles Aznavour as well as that of the musical comedies of the 60s, thus mixing her love for Jazz & the Chanson tradition on arrangements signed by Philippe Maniez. Accompanied by the prestigious Quatuor Hanson and special guests, Belgian-New Yorker guitarist Jean Francois Prins, as well as the rising jazz star, the saxophonist Louis Billette, this new opus will be released in spring 2023 : MAY 26TH 2023.

Website CD Store
JazzWorldQuest Showcase 2023

JazzWorldQuest Showcase 2022: Florian Arbenz, Jorge Vistel, Wolfgang Puschnig, Oren Marshall, Michael Arbenz-Conversation #8 – Ablaze

Arbenz- Vistel- Puschnig- Marshall- M. Arbenz - Conversation #8 - Ablaze

Swiss composer and drummer Florian Arbenz’s Conversations series continues with “Ablaze”, a new album where is joined by British tuba musician Oren Marshall, Austrian saxophonist Wolfgang Puschnig, Swiss pianist Michael Arbenz and Cuban trumpet player Jorge Vistel.

As always his drumming spans a wide spectrum of tonalities and rhythms, ranging from organic, free-flowing beats to strong strokes, which offers this all-star multinational gathering of talents support and vitality.

Right from the start British tuba player Oren Marshall showcases his prowess giving strength and heart to the interaction. On the opening track, “Catch Me If You Can,” the tuba’s rich, resonant tones support Florian Arbenz‘s inventive drumming and the vivacious free discussion between the trumpet and saxophone.

“Rivulets” starts off gently with the tuba soloing an amazing “throat singing”-like intro, followed by saxophone, and trumpet playing in unison, building further into a jazzy blues crescendo with all players dancing gleefully, before making room for exuberant saxophone and trumpet solos.
The lyrical highlight of the set is “Choral,” a gorgeous impressionistic work in which the melodic piano unfolds with all its splendour.

In full force “The Mirror” follows, the entertaining melodic line sustained by tuba introducing thrilling saxophone and trumpet solos. Freedom Dance present on Arbenz’s previous albums, gets new clothes reaching a big band quality full of surprises with Puschnig playing hojok (a Korean wind instrument). On “Wild flower,” a minimalist velvety ballad with moments of brilliance from Vistel’s trumpet, the pianist Michael Arbenz shines once more.

The free-form “Insight Straight” rounds up the seven-piece performance with a creative tour de force in which all the instruments combine their creative forces to produce an amalgam of unexpected sonorities.
Strongly advised for jazz lovers open to a “burning” artistic adventure.

Bandcamp

JazzWorldQuest Showcase 2022

JazzWorldQuest Showcase 2023: Florin Raducanu (Romania)- Fugue Fantasia for Piano

Florin-Raducanu-Classical-Jazz-Fantasia-for-Piano

Florin Raducanu (Romania)- Fugue Fantasia for Piano

Classical-Jazz Fugue Fanstasia #2” is the second Piano Fugue addressed to both classical and jazz pianists.
In any case, the elements of Bachian Instrumental Counterpoint, jazz harmony, or compositional techniques from the developmental work serve as educational elements that show how jazz and classical music share an improvisational language (present in both Bach and Gershwin).


Like the previous “Jazz Fugue #1”, the new “Fuga Fantasia #2” follows the aesthetic path started by George Gershwin, very correctly understood by Maurice Ravel (see Sonata in G for violin and piano), Leonard Bernstein or John Williams in the creation of classical-jazz symbiosis.

Florin Raducanu website Purchase musical score

JazzWorldQuest Showcase 2023

JazzWorldQuest Showcase 2023: Jean-Michel Pilc(France)-Album: Symphony (Justin Time Records)

Jean-Michel-Pilc-SYMPHONY
Jean-Michel Pilc
Nouvel album Symphony
Sortie le 17/02/2023 chez Justin Time Records
Le pianiste de jazz Jean-Michel Pilc est de retour avec son nouvel album Symphony qui sort le 17/02/2023 sur le label canadien Justin Time Records. Ce disque est né d’une séance d’improvisation en solo en 2021 au studio OJM au Portugal. Ce jour-là, sur un piano Steinway, Jean-Michel Pilc se laisse porter et emporter par un flux créatif, comme un voyage qui le fait quitter de son propre aveu le monde réel, et qu’il nous fait partager aujourd’hui.
Il n’y a peut-être pas de pianiste de jazz plus diversifié et imprévisible, d’une chanson à l’autre, que Jean-Michel Pilc” a déclaré Thomas Conrad de JazzTimes. 

Célébré depuis déjà de nombreuses années pour la qualité de ses improvisations, le pianiste et compositeur Jean-Michel Pilc s’est produit avec de nombreux géants du jazz. Né à Paris et aujourd’hui citoyen américain, il a joué avec de nombreux géants du jazz tels que Roy Haynes, Michael Brecker, Dave Liebman, Jean Toussaint, Marcus Miller, ou John Abercrombie pour n’en citer que quelques-uns. On découvre aujourd’hui un extrait de l’album Symphony avec cette vidéo live enregistrée à Montréal au Crescent.

 Pour regarder la vidéo de Symphony :https://youtu.be/djk4fjCqj-k
This is one of two short excerpts from the The Crescent Inc. – a Montreal based concert live-streaming and content production company catering to artists and musicians. Full video here: https://www.youtube.com/watch?v=y5h5W… “There may be no more diverse, unpredictable jazz piano player, song to song, than Jean-Michel Pilc.” – Thomas Conrad, JazzTimes Born in 1960 in Paris, now an American citizen, self-taught pianist and composer Jean-Michel Pilc has performed with numerous jazz giants such as Roy Haynes, Michael Brecker and Dave Liebman to name a few.

“Jean-Michel Pilc travaille sans filet.  Pianiste-compositeur prolifique et improvisateur étonnant, il excelle par sa constante créativité et nous offre des spectacles en solo à couper le souffle” DownBeat Né à Paris, Jean-Michel Pilc a un talent qui est le fruit d’une grande imagination et d’une sensibilité intrépide dans la découverte musicale. Autodidacte, il joue avec liberté et clarté dans la palette sonore et harmonique. Riche d’une nombreuse discographie solo, Jean-Michel Pilc a également joué avec de nombreux musiciens comme Richard Bona, Aldo Romano, Martial Solal, André Ceccarelli et bien d’autres.

Dans son dernier album Symphony, Jean-Michel Pilc met en avant cette liberté et cette témérité. La naissance du projet remonte à novembre 2021 : “Juste après l’enregistrement de l’album Contradictio du saxophoniste espagnol Xose Miguelez, j’ai été inspiré par les conditions parfaites des studios OJM au Portugal – un magnifique Steinway, une acoustique et des paramètres techniques parfaits. J’ai alors décidé qu’il était temps de faire une session « mémorable » dans le cadre de mon projet solo. Alors Xose et José Trincado, notre ingénieur du son, ont eu la gentillesse de me laisser jouer et improviser librement sur ce piano et de tout enregistrer. Uniquement porté par la musique, j’ai alors commencé. Lorsque l’inspiration s’installe, vous quittez le « monde réel » et la musique vous entraîne dans un nouvel univers totalement unique. C’est exactement ce qui est arrivé, et la dernière note jouée, tout le monde était si enthousiaste qu’ils ont généreusement proposé de le mixer et de le remastériser avec soin pour une sortie ultérieure, qui selon eux, était inévitable.

Improvisateur surdoué, Jean-Michel Pilc a travaillé avec Harry Belafonte en tant que directeur musical et pianiste et a interprété un duo avec la légendaire chanteuse d’opéra Jessye Norman. Interprète solo actif sur la scène internationale, Jean-Michel a sorti quatre disques de piano solo acclamés par la critique. Il se produit régulièrement en trio avec des ensembles montréalais et new-yorkais dans les meilleures salles des deux villes L’album Symphony, né de cette séance miraculeuse d’improvisation en solo sort le sur le label Justin Time Records.


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JazzWorldQuest Showcase 2023

Jazz World Quest Showcase 2022: Örjan Hultén Orion(Sweden) – Shifting Ground

orjan hulten orion - shifting ground

Örjan Hultén Orion(Sweden) – Shifting Ground (Prophone Records)

Örjan Hultén Orion‘s latest album is a collection of eight skillfully crafted tracks that showcase the musical and compositional talents of each band member. Despite the fact that the material has several “parents”, the album maintains a consistent stylistic cohesion that reflects an unifying artistic vision where melodicity embraces improvisation in such a fresh way .

Each track bears the personal touch of the musicians, making the album particularly noteworthy. The title track, composed by Filip Augustson, features an engaging interplay between Hultén’s saxophone and Torbjorn Gulz’s piano, with the melodic dialogue exploring contrasts and harmonies. “Mystique No. 12,” a ballad by drummer Peter Danemo, sees the saxophone moving gracefully over percussion and spacious piano accompaniment. Augustson’s composing skills are also on display in “Bellatrix,” which begins with a textural intro featuring drums, piano, and bass, before giving way to Hultén’s melancholic soprano theme, which is supported by the piano in the second part before transitioning to the next saxophone section.

The album’s only composition by the bandleader, “Las Tres Marias,” is a joyous, tango-inspired track that evokes Nino Rota and his work for Fellini films. “Philomelos” is a unique ballad in which Hultén’s captivating saxophone weaves a narrative through the piano melody, complemented by Augustson’s seamless bowing. Danemo’s “Even in the odds” follows in a playful vein, providing a lively backdrop for the drums, bass, piano, and saxophone to perform with exceptional passion and delicacy. “Rigel” opens with Augustson’s bass line and features the piano setting the stage for the saxophone’s melodic entrance, resulting in a virtuosic piece with entertaining blues accents.

The album concludes with “Nosebleed,” a track rich in rhythmic complexity that allows Hultén to fully show his musicianship.

“Shifting Ground” offers new discoveries with each listen and is well worth multiple plays; it is a deserving reward for the listener.

Musicians: Örjan Hultén – saxophones, Torbjorn Gulz – piano, Filip Augustson – bass, Peter Danemo– drums

Spotify

Jazz World Quest Showcase 2022