JazzWorldQuest Showcase 2023: Michele Gori(Italy)-Flute Factor

Michele Gori-Flute Factor

Flute Factor is the third album featuring flutist Michele Gori at the helm of his quartet, composed of Roberto Olzer on piano, Roberto Mattei on double bass and Nicola Stranieri on drums. The long and fruitful collaboration of these musicians, who have been travelling the streets of jazz clubs and festivals all over Europe together for fifteen years, translates into a consolidated human and musical understanding, an alchemy recognisable at first hearing, capable of capturing the attention and emotion of every kind of audience, even those less accustomed to jazz.

For Michele Gori, “Jazz” means rhythm and melody, harmony and improvisation, tradition and research, tranquillity and energy, elements that reflect the eight unreleased original compositions of Flute Factor. This album is a musical journey through multicoloured atmospheres, as in the case of the opening track Revolution, in which modern jazz-rock alternates with a classic up tempo swing. Black & Blues is a homage to the roots of jazz, while in Miedo the flute sings a melancholic melody with South American charm. The tracks on Flute Factor were written between 2021 and 2022, with only two exceptions: Looking Forward, a ballad for flute and piano composed in 2012, and French Girl, from 2017. The sources of inspiration are manifold: Jazz Time, for example, was born at the end of an arrangement class at the Clermont-Ferrand conservatory; Tatuzinho, a tribute to Brazil, during one of the many journeys that are part of every musician’s life. The final track is a delicate goodbye that elegantly concludes this journey, making an appointment for the next listening, the next meeting… Au Revoir.

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France: EYM Trio et Varijashree Venugopal : sortie de l’album Bangalore le 06/10

EYM Trio & Varijashree Venugopal
Nouvel album Bangalore

Sortie le 06 octobre 2023 chez Melmax Music
En concert le 06/10 au 360 Music Factory à Paris et en tournée
Aujourd’hui bien implanté sur la scène jazz internationale, EYM Trio continue son chemin défendant un jazz acoustique sur un concept à géométrie variable. Le 6 octobre 2023, le groupe fêtera la sortie de son tout nouvel album Bangalore enregistré avec la flûtiste et chanteuse indienne Varijashree Venugopal. Véritable prodige de la musique carnatique  Varijashree Venugopal maîtrise avec une aisance déconcertante les codes de la musique occidentale et orientale. Elle a été adoubée par Chick Corea, Bobby Mc Ferrin, John Mc Laughlin, Victor Wooten, Michael League, BC Manjunath…Elie Dufour, Marc Michel et Yann Phayphet qui forment le noyau dur du groupe EYM Trio créé en 2011, parcourent le monde tant physiquement grâce aux tournées que musicalement par les musiciens qu’ils invitent.EYM Trio et Varijashree Venugopal seront en tournée dans toute la France pour nous faire découvrir leur album Bangalore et le 06/10 au 360 Music Factory à Paris.

Véritable globe-trotteur, le trio jazz EYM propose un univers surprenant qui invite au voyage grâce à la chanteuse/flûtiste indienne Varijashree Venugopal, une artiste d’exception.
Bangalore est la capitale de l’Etat du Karnataka, Sud de l’Inde. C’est ici qu’EYM Trio a rencontré Varijashree à l’occasion d’une de leurs tournées en Inde. Ce fut leur plus important coup de coeur musical.
Bangalore deviendra naturellement le nom de l’album qu’ils enregistreront ensemble trois ans plus tard. Cet album est une histoire d’amitié, de spontanéité et de connexion musicale forte.
Enregistré live en un après-midi aux studios ICP à Bruxelles. Il est le résultat de nombreuses années connectées à l’Inde, et propose une musique à la croisée des chemins entre le jazz d’EYM Trio et la couleur carnatique indienne apportée par Varijashree.

Quand le trio joue avec Varijashree, tout semble simple, la musique est au-dessus de tout. Ils vont ensemble vers des paysages sonores insoupçonnés qu’il est excitant de découvrir sur scène. L’ambition de cet album est de toucher profondément tout type de public à travers le monde.

En tournée :
06.10.23 : 360 Factory – Paris
07.10.23 : Crescent – Mâcon
11.10.23 : Périscope – Lyon
12.10.23 : Théâtre Sainte-Marie d’en Bas – Grenoble
13.10.23 : CRR d’Annecy
25.01.24 : Bertinoro (IT)
26.01.24 : Jazz Club Ferrara (IT)
27.01.24 : Altitude Jazz – Briançon

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Camilla Svane (Denmark)- Them There Eyes

Camilla Svane - Them There Eyes

This playful and upbeat classic is turned upside down with inspiration from Norah Jones. This interpretation transforms the song into a smooth and calm version. 

Artist and singer Camilla Svane has performed on stage throughout her career in a variety of genres and venues. Her love for jazz has guided her to her first recorded album of her most cherished jazz standards. The album “My Interpretations” is released 27 October 2023. 

With her smooth and yet powerful voice, Camilla aims to touch the hearts of the listener, as if you were sitting in the small and cozy jazz bar, watching her perform right in front of you. Camilla’s voice is extraordinary and it will create two reactions in you: You will feel relaxed, loved and happy. Wait, that was three!


Artist: Camilla Svane

Musician: Mads Søndergaard (piano)

Musician: Jakob Roland Presterud (double bass)

Musician: Henrik Holst Hansen (drums)
Written by Maceo Pinkard, William Tracey, Doris Tauber


Artist info:

Facebook – https://www.facebook.com/camillasvanemusic

Instagram – https://www.instagram.com/camilla_svane_music

On behalf of Camilla Svane, I thank you in advance for your support!

Peter Bek, Zack’s TALENT

Email: pb@zacks.dk

Web: www.zacks.dk

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JazzWorldQuest Showcase 2023: António Silva Music new album – “Blessings and Inspirations”

António Silva-Blessings and Inspiration

António Silva Music new album – “Blessings and Inspirations”

Blessings and Inspirations is a compilation of 12 original compositions by António Silva, from styles so diverse as Jazz, Fusion, Classical, Pop and World Music. To give life to this music he was helped by several musicians from 5 different countries. The album is divided into 4 elements. Blessings and Inspirations will be available the 1st of September 2023 to buy and stream in full from Bandcamp here – https://antoniosilvamusic.bandcamp.com/

Further Info and Bio.
António Miguel Dias da Silva was born in Coimbra, city where he began studying the guitar when he was 14 years old. He went on to study Jazz at Bachelor and Masters levels in Lisbon, Helsinki, Stockholm and Aarhus and also the composition system “Equal Interval System” with American teacher Glenn Jordan.
He has recorded 4 albums: Ararur, Mielikki, Up Lift and Súnapsis. Blessings and Inspirations is António Silva newest creation.

Blessings and Inspirations
Chronicles Vol. 1
1 – O espetáculo vai começar
António Silva – Guitar
2 – The chosen one
António Silva – Guitar and Voices; Francisco Brito – Doublebass; Luciano Cuviello – Drums
3 – Glory Day
Sanna Ruohoniemi – Vocals; António Silva – Guitar; Francisco Brito – Doublebass; João Rijo –
4 – The Magic Number
António Silva – Guitar; Inês Ochoa – Eletric Bass; João Santiago – Drums
5 – Metal Jazz Groove Thing
António Silva – Guitar; Anatole Buccella – Baritone-guitar; João Rijo – Drums
6 – Ela
7 – Intro
8 – Floating underwater
9 – Cuida de mim
10 – Classical
Tomomi Kato – Piano
11 – Fantasma
António Silva – Guitar and Voice; Manuel Maio – Violin; Luciano Cuviello – Fretless Bass and Snare
12 – So in Love with You
António Silva – Guitar and Voice

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JazzWorldQuest Showcase 2023: Florian Arbenz- Greg Osby- Arno Krijger – Conversation #9 – Targeted

Florian Arbenz- Greg Osby- Arno Krijger - Conversation #9 - Targeted

Conversation #9 – Targeted” is the latest release of the series of collaborations with like-minded felow musicians initiated by Swiss drummer Florian Arbenz. While the presence of the renowned American saxophonist Greg Osby is not new on these series, Dutch Hammond impressive organist Arno Krijger came on board for the first time, and it must be acknowledged that he succeeds greatly in making his mark.

We hear six pieces nicely integrated into the tapestry of the album, three of them are originals. The three musicians came together to form a solid band that transmits energy and enables their abilities to soar with crystal-clear clarity.

The opener, Eddie Harris’s Freedom Jazz Dance is once more revisited (it was already included on Arbenz’previous Comversations albums) receiving a powerful treatment, breathtaking saxophone and muscular organ solos powered by Arbenz’s solid, imaginative drumming. Sleeping Mountain, composed by Arbenz, takes listeners on a cosmic musical ride with the saxophone weaving intricate lines that glide through the atmosphere, while the organ provides a rich and textured backdrop sustained by Arbenz’s sensitive drumming, building energy just when it’s needed.
Vertical Hold brings forward Greg Osby as a composer while improvising in full swing backed by Arbenz’s galvanic beats. Seven Steps To Heaven by Victor Feldman, takes off with an energetic drum solo into which Arno Krijger‘s organ gradually slips, the fiery duet that follows has jazz-rock qualities. I Loves You Porgy receives a new sonic aesthetic due to Osby’s fluid lyricism to which the organ adds an enigmatic edge. Old Shaman ending the album a hyper thunderous three way improvisation played with the greatest finesse and beauty.

An album that will delight any listener willing to hear three virtuosos unleashing their imagination and skills.


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JazzWorldQuest Showcase 2023: Pilc Moutin Hoenig-YOU Are The Song (Justin Time Records)

Pilc Moutin Hoenig - You are the song
Pilc Moutin Hoenig
Nouvel album YOU Are The Song
Sortie le 12/05/2023 chez Justin Time Records
Le pianiste Jean-Michel Pilc, le contrebassiste François Moutin et le batteur Ari Hoenig se retrouvent pour un nouvel album intitulé YOU Are The Song. Cela faisait douze ans que les trois musiciens de jazz n’avaient pas enregistré ensemble. Avec ce disque qui sort le 12/05/2023, ce trio légendaire se reforme et retrouve son interaction musicale miraculeuse.

Pour la petite histoire, l’album YOU Are The Song a été enregistré en une session unique, sans aucune préparation et ne comprend que des premiers jets. On y retrouve des compositions originales et des standards réarrangés comme Impressions de John Coltrane, Dear Old Stockholm magnifié par Miles Davis et John Coltrane ou Straight No Chaser de Thelonious Monk. Moins free que leurs improvisations d’autrefois, les séances de cet album explorent et expérimentent une expressivité nouvelle, témoignant de l’évolution artistique des trois musiciens.

L’idée de réunir le trio Pilc Moutin Hoenig était dans l’air depuis quelques temps et a pu se réaliser au studio Big Orange Sheep, à New York grâce au label Justin Time Records. « C’était une belle occasion de s’associer avec une maison de disque qui comprend notre manière de jouer, c’est-à-dire notre traitement du rythme et notre façon de composer ensemble à travers l’improvisation », a expliqué Jean-Michel Pilc

 Pour regarder la vidéo de Dear Old Stockholm :https://youtu.be/5RT1qEACl28

L’ensemble légendaire Pilc Moutin Hoenig émerge à nouveau avec son premier album en douze ans, intitulé YOU Are the Song et produit par Justin Time Records. Le trio, composé du pianiste Jean-Michel Pilc, du contrebassiste François Moutin et du batteur Ari Hoenig, entreprend d’emblée un assemblage dynamique et enivrant de pièces originales (Thin AirSearing Congress) et d’interprétations au tempo réharmonisé et mouvant de standards tant aimés. Ce n’est pas du free jazz, comme certains auditeurs qui ont suivi les trois décennies de carrière du trio peuvent le supposer. Cet album, au cœur émotif et au fil duquel les trois artistes tiennent rôle de chef, suit des formules mélodiques, s’alimente d’une vitalité rythmique unique, se livre à des cabrioles de terrain de jeux et s’aventure dans des territoires sonores inexplorés.
L’album fut enregistré en direct, sans superposition sonore, au studio Big Orange Sheep, à Brooklyn, le 11 juin 2022. Ce fut un projet spontané, sans préparation. « C’est un album important pour nous », dit Pilc. « Nous avons tant évolué en tant que trio. Aujourd’hui, nous sommes différents de ce que nous étions il y a dix ans. » Il ajoute : « Ce fut la séance en studio la plus facile de ma vie. Nous avons simplement commencé à jouer, sans nous arrêter, pendant presque trois heures. À la fin de la séance, nous avions enregistré assez de musique pour réaliser deux ou trois albums. »
Étant donné le lien qui existait entre Pilc et Jim West, le président de Justin Time, l’idée de reconstituer le trio PMH, plus de dix ans après sa dernière réunion, flottait dans l’air.  « Ce que nous faisons, c’est de l’improvisation pure. Il n’y a aucune résistance dans la musique lorsque nous sommes ensemble, tous les trois. »
Les trois membres s’accordent à dire que YOU Are the Song reflète le dynamisme expressif de leur trio : « Plutôt que de parler de musique, nous laissons la musique parler à travers nous. Plutôt que de jouer de la musique, nous laissons la musique jouer avec nous. Plutôt que de jouer une chanson, nous devenons cette chanson, et nous vous invitons tous à faire de même. »
www.jeanmichelpilc.com | Facebook | Twitter

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JazzWorldQuest Showcase 2023:The Scornful Four (Australia) Album: Jazz in Meanjin 001: Live at Can You Keep A Secret?


This recording results from the last-minute thought that such a moment should be captured. This set by newly formed The Scornful Four shows the very instant when an idea became a creation.

With a book full of COVID-era compositions that had yet to fall on any ears, saxophonist Andrew Garton convened a group of musical friends new and old to tackle the task of creating a setting to enrich what previously only existed in his imagination.

Meanjin jazz-royalty Helen Russell on bass (notably of the lauded 90s ensemble Good Bait), the wise-beyond-his-years journeyman drummer Aaron Jansz and young firebrand trumpeter Sharon Nobs all openly brought their dedication and ability to engage deeply with any music they perform and it shows in the freedom and nuance presented in this live recording.



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JazzWorldQuest Showcase 2023: Tony Adamo-Sun Ra Throws a Brick through a Jazz Window

Tony Adamo-Sun Ra Throws a Brick through a Jazz Window

Tony Adamo: Sun Ra Throws A Brick Through A Jazz Window
By Nicholas F. Mondello/Allaboutjazz

May 7, 2023

When one listens to the work of Tony Adamo, there needs to be a self-understanding that Adamo’s approach to jazz completely abolishes any pre-conceptions of what “singing,” “vocalese,” and “storytelling” are. His efforts are a highly-stylized ultra-hip gumbo of these things, usually overlaid over a swinging, driving rhythmic platform. His is music intense and this track is.

Sun Ra Throws a Brick Through a Jazz Window” is quintessential Adamo. In this track, we get a three-minute homage to jazz revolutionary Sun Ra with Adamo’s exciting sing-speak verbiage. The Master of the Arkestra, Sun Ra and various members of his unit tend to be frequently mentioned in Adamo’s work. He is an obvious attraction for Adamo and this tune is no exception.

The tempo is a high-grade fever and Adamo blasts his slick lyrics while tenor man Rob Sudduth of Huey Lewis and the News blows freely in the background. It’s a story-song format that has deep roots in both African and other cultures. Ra, of course, embraced multi-cultural textures within a mystical, hyped-up panoply of exotic costumes, sounds, textures, and instrumentation. Adamo, as is his stock in trade, takes on the role of hipster “griot” or tale-teller. The pungency, intrigue, and overall urgency of Adamo’s and his crew’s presentation is beguiling. It is not pretty, but rather, deeply muscular and invigorating.

Like that of the artist of whom he speaks, Adamo’s work is an acquired taste. One has to meet it halfway or more to really appreciate it. When that occurs, you realize that he is a highly talented, super-creative artist carrying heavy presence. Ra might have “broken jazz’s window with a hurled brick,” however, digging Adamo’s take on that extreme image is a vivid scene worth experiencing.

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SBO Trio (France) – Discrète élégance / Lune des Fleurs

SBO Trio – Lune des Fleurs from inzieye on Vimeo.

Thierry Collin : composition et vibraphone
Nicolas Marty : contrebasse
Thierry Bonneaux : batterie

Thierry Collin : ( Vibraphone / Composition )
Nicolas Marty : ( Contrebasse )
Thierry Bonneaux : ( Batterie )
Remerciements à mon éditeur et ami Thierry Durepaire ( Music Box Publishing ) ainsi qu’à Eric Parisi ( Tournage / Montage ) et Jean-Pascal Boffo ( Enregistrement / Mixage ).

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JazzWorldQuest 2023: Robin McKelle – Impressions of Ella

Robin McKelle
Nouvel album Impressions of Ella
Sortie le 02/06/2023 chez naïve / Believe
Robin McKelle revient au jazz avec le disque Impressions of Ella, qui comprend onze standards immortalisés par Ella Fitzgerald. Accompagnée de Kenny Baron au piano, Peter Washington à la basse et Kenny Washington à la batterie, la chanteuse Robin McKelle est de retour au sommet avec cet album dédié à sa plus grande influence musicale, Ella.

Prévu pour le 02 juin 2023 sur le label naïve, l’album Impressions of Ella est un hommage aussi inspiré que personnel à la First Lady of Swing. D’Embraceable You en passant par April in Paris, How High is the Moon, My One and Only ou Taking a Chance on Love, on retrouve sur Impressions of Ella la chanteuse Robin McKelle très inspirée et qui parvient à donner souffle à ces classiques intemporels. L’album révèle une Robin McKelle plus expérimentée et avisée que jamais. Plus de 15 ans après son premier album, elle est enfin prête à affronter la charge émotionnelle de ces standards du jazz.“

Ma voix a mûri, et moi aussi. J’ai senti qu’à ce moment de ma vie, ces paroles avaient un sens pour moi. Impressions of Ella est comme un retour à la maison pour moi. Comme une réunion familiale après des années de séparation. Une reconnexion avec la musique qui m’a nourrie pendant toutes mes années de formation musicale, et qui furent largement influencées par Ella Fitzgerald” a-t-elle expliqué.

Pour regarder et diffuser Embraceable You :https://youtu.be/MP1jZ0m-8zA

De la country au R&B, Robin McKelle a consacré toute sa carrière à explorer l’immensité de la musique américaine. Avec Impressions of Ella, l’artiste chevronnée renoue avec son premier amour : le jazz.

En 2006, son premier album éponyme Introducing Robin McKelle explorait une douzaine de standards intemporels des années swing (“Come Rain or Come Shine”, “Night and Day”, “On the Sunny Side of the Street”). Pour son dernier album, McKelle s’inspire de sa plus grande influence artistique : Ella Fitzgerald. “Cette idée m’est venue parce qu’Ella a été ma première introduction au jazz vocal. J’ai tant appris de sa façon de chanter. Son swing et son interprétation résonnent en moi.”  

Pour donner vie à cette idée, Robin fait appel à un tout nouveau trio de musiciens de jazz renommés : le batteur Kenny Washington, le bassiste Peter Washington, et le grand Kenny Barron au piano. “Je n’étais pas intimidée à l’idée de jouer avec eux, bien que leurs CV soient vraiment impressionnants. Je me demandais simplement si j’allais être au niveau, et si nous allions nous entendre. C’était une chance inouïe de pouvoir chanter à leurs côtés”.

La rencontre entre un chanteur et un musicien est peut-être l’une des unions les plus profondes et extraordinaires de la musique. Kenny Barron, virtuose du piano jazz, le sait mieux que quiconque. Ayant fait ses armes en tant que sideman pour Philly Joe Jones et Dizzy Gillespie, il a enregistré plus de 50 albums, sur plus de cinq décennies.

Avec Impressions of Ella, Robin McKelle ne tente pas de tout réinventer ni de limiter son potentiel d’expression créative. Tout en faisant l’éloge de notre “First Lady of Song”, l’album marque pour Robin un inéluctable passage à l’âge adulte, à un moment de sa carrière où son travail acharné porte enfin ses fruits.

En tournée :

04 Mai 2023 – Bruxelles (BE)

06 Mai 2023 – Courtrai (BE)

17 Mai 2023 – Deauville (FR)
15 Juin 2023 – Chatellerault (FR)
28 Juin 2023 – Ajaccio (FR)
11 Juil. 2023 – Chambery (FR)
14 Juil. 2023 – Maspalomas (FR)
21 Juil. 2023 – Narbonne (FR)
02 Aout 2023 – Marciac (FR)
13 Aout 2023 – Annecy (FR)
12 October 2023 – Reims (FR)
04 Nov 2023 – Bordeaux (FR)
10 Nov 2023 – Rouen (FR)
11 Nov 2023 – Conilhac-Corbières (FR)

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