Giorgio Alessani(France): Nouvel album The Mess We Leave Behind

Giorgio Alessani

Nouvel album The Mess We Leave Behind

Sortie le 01/03/2024 chez Alfa Music / Inouïe Distribution

En concert le 29/02/2024 au Studio de l’Ermitage

Le chanteur Giorgio Alessani revient avec son nouvel album The Mess We Leave Behind pour le 01 mars 2024 sur le label Alfa Music avec le clip à découvrir sur Youtube réalisé par Adriano Testa.

Entouré d’André Ceccarelli à la batterie, Cédric Hanriot au piano, M-Carlos au saxophone, et Rember Duharte à la trompette, Giorgio Alessani nous offre neuf chansons inoubliables, dont une en italien et une en français, avec un texte écrit par la chanteuse Anne Sila, qui chante également un duo sur l’album.
Entièrement écrit pendant la pandémie, The Mess We Leave Behind est le fruit d’un moment de la vie de Giorgio Alessani, passé dans une pièce, isolé du monde, à la recherche de nouvelles inspirations, de nouvelles mélodies et de nouveaux sons qui représentent au mieux ses pensées et ses émotions.
Entouré des plus grands musiciens de jazz de la scène internationale, avec les participations exceptionnelles d’Anne Sila et Juanjo Mosalini, Giorgio Alessani nous offre un album à la beauté indépassable.

Pour découvrir le clip de The Mess We Leave Behind :

Chanteur, auteur-compositeur, musicien (piano et batterie) et arrangeur musical, avec ce dernier opus The Mess We Leave Behind, Giorgio Alessani nous apporte une création originale, un délicieux mélange de jazz pop et d’harmonies contemporaines. Une célébration des plus grands crooners et des plus grands maîtres de la musique swing, en étroite collaboration avec les meilleurs musiciens de la scène jazz contemporaine française : Anne Sila, André Ceccarelli, Cédric Hanriot et M-Carlos et Juanjo Mosalini.

Bienvenue dans l’univers captivant de ce nouvel album de Giorgio Alessani. Plongez-vous dans une expérience musicale unique qui fusionne harmonieusement des éléments de jazz et de pop pour créer un son inoubliable.

Cet album transcende les frontières musicales, transportant l’auditeur à travers des paysages sonores riches et variés. Chaque track est une exploration artistique, un voyage émotionnel qui capture l’essence même de l’expression musicale. Les paroles en anglais écrites par Cedric McClester (poète new-yorkais) sont le fil conducteur de cet album : un véritable voyage à travers toutes nos humeurs et nos sentiments : la tristesse, le désespoir, suivis ensuite par la lumière, la joie de vivre, l’envie d’embrasser, l’amour… le reflet d’une vie.

On retrouve sur l’album la participation exceptionnelle de la chanteuse Anne Sila qui a écrit les paroles pour un titre de l’album, et chante un duo en italien sur le disque.

Giorgio Alessani sera en concert le 29 février 2024 au Studio de l’Ermitage à Paris.

Giorgio Alessani : Chant
André Ceccarelli : Batterie
Cédric Hanriot : Piano
M-Carlos : Saxophone

Rember Duharte : Trompette

Featuring Anne Sila et Juanjo Mosalini

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WorldMusicMix

France: Sophie Darly: Nouvel album Slow Down Fast

Sophie Darly
Nouvel album Slow Down Fast
Disponible chez Broz Records / L’Autre Distribution
En concert au Studio de l’Ermitage le 19/01/2024
Invitation : Pour venir écouter Sophie Darly en concert le 19/01/2024 au Studio de l’Ermitage à 21h, merci de me confirmer votre présence.

Sophie Darly ralentit le tempo avec son troisième album Slow Down Fast sorti il y a quelques semaines. Compositrice, co-autrice et productrice, la chanteuse franco-suisse mêle soul, jazz et blues, et évoque, dans ce nouvel album, l’hyper effervescence du monde contemporain.Après 2 albums, sculptés dans les standards de la soul, elle dévoile aujourd’hui ses propres compositions dans “Slow Down Fast”, un opus totalement écrit, composé et produit par l’artiste.Sophie Darly nous propose de prendre le temps d’écouter et de ressentir, de laisser le climat intimiste s’installer, sans se laisser dévorer par la technologie et les artifices de studio.Entourée d’un groupe de choc comprenant Daniel Mizrahi aux guitares, Arnaud Gransac au piano, Antoine Reininger à la basse, Mathieu Penot à la batterie, Hector “Tachi” Gomez aux percussions, Pierrick Pédron au saxophone, Julien Alour à la trompette, et Frédéric Jaillard aux claviers, Sophie Darly nous fait vibrer avec sa tessiture soul/jazz envoûtante.Découvrez Miracle, un titre avec lequel la musicienne évoque la grossesse. “Ce moment doux amer où l’on projette à la fois beaucoup de choses sur cet enfant à venir et un beau jour l’angoisse monte car arrive le jour de la rencontre…” On pourra retrouver Sophie Darly le 19 janvier 2024 en concert au Studio de l’Ermitage.

Pour regarder et diffuser Miracle :
https://youtu.be/eG5pllX5UUE?si=0AfjqQZGwJIGEP3r


Sophie Darly revient avec son nouvel album Slow Down Fast, un disque porté par un groupe très soudé avec lequel la chanteuse parle de sa vie et des mutations du monde.

Soul Game et Twelve Secrets Of a Lady, ses deux premiers albums, Sophie Darly les avait sculptés dans les standards de la Motown et dans ceux de la soul. Désormais, ce sont ses compositions personnelles qui dessinent les courbes et les nuances de Slow Down Fast. En première partie comme en tête d’affiche, en invitée comme en membre fondatrice de la chorale Liberty Gospel, c’est l’expérience de la scène alliée à un désir autant qu’un besoin de ne plus interpréter les chansons des autres qui l’ont menée sur ce chemin.

Il est temps de ralentir. De prendre les minutes, les heures ou tout répit nécessaire pour apprécier l’instant. C’est accompagnée de la plume de Damien Somville, des touches noires et blanches d’Arnaud Gransac, des cordes du guitariste et réalisateur Daniel Mizrahi, que Sophie Darly a écrit et composé Slow Down Fast, un album dont elle est également la productrice et qui paraît sur Broz Records, son label.

Inspirée par la soul et le jazz, sa musique est un cocon qui fausse la marche des aiguilles de la pendule, à défaut de pouvoir l’arrêter. Bucolique par endroits, soulevée de chœurs à d’autres, c’est en toute discrétion que les cuivres s’y invitent. Ne pas troubler la quiétude, ni le moment. La voix lovée dans le groove organique, Sophie sait parfois prendre ses distances avec ses compagnons rythmiques pour aller virevolter avec les arrangements, discuter avec le piano, tutoyer la guitare acoustique. Eteindre parfois ses notes dans un fredonnement délicat et fragile.
 
Sophie Darly donne rendez-vous à son public parisien le 19 janvier 2024 au Studio de l’Ermitage.


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France: Simon Denizart – Nouveau single Music Box

Simon Denizart

Nouveau single Music Box

Disponible chez Justin Time Records

Simon Denizart nous offre son nouveau single Music Box à découvrir dans un clip vidéo réalisé par Thomas Bélanger. Le pianiste est entouré sur ce titre de Jonathan Arseneau à la basse, Elli Miller Maboungou aux percussions et Michel Medrano Brindis à la batterie. La mélodie fragile et intemporelle de ce nouveau single nous raconte un rêve en filigrane. Après 9-4, hommage à Créteil, la ville natale du pianiste de jazz, Music Box est le second extrait du nouvel album de Simon Denizart qui sortira le 29 mars 2024 sur le label canadien Justin Time Records.

L’album s’appellera Piece of Mind et c’est le cinquième album du pianiste français Simon Denizart installé au Québec depuis 2011.

Entouré de musiciens reconnus tant sur la scène nationale qu’internationale avec qui il collabore depuis de nombreuses années, Simon Denizart nous offre avec ce disque une œuvre orchestrale en huit tableaux qui offre un voyage puissant et introspectif dans son univers musical.

Originaire de Créteil, le pianiste français Simon Denizart arrive en 2011 à Montréal et il ne perd pas de temps pour faire entendre sa musique.

Sa carrière commence au Québec avec le prix du public lors du FestiJazz de Rimouski en 2014. Fort de cette récompense et entouré du Label canadien The 270 Sessions, il produit trois disques Between Two Worlds (2015), Beautiful People (2016) et Darkside (2017). Cette période faste et productive lui vaudra le prix de Révélation Radio-Canada en 2016 et deux premières nominations à l’ADISQ en 2017 et 2018.

Encensé par la critique, il se produit à travers le monde (France, Canada, République Tchèque, Cuba, etc.) et ne laisse personne indifférent. Il joue une musique sensible et énergisante, parsemée de mélodies subtiles et accessibles.

On le voit également accompagner des musiciens de la scène locale et internationale : Dominique Fils-Aimé, Fred Wesley ou encore la chanteuse berlinoise KIDBEKID.

Son plus récent album, intitulé NOMAD (2021), sorti sur Laborie Jazz (France) et Arte Boréal (Canada) propose la rencontre inédite entre le piano et la calebasse. Influencé par les musiques du monde, le jazz, le classique et la musique électronique, l’album présente des compositions originales instrumentales qui permettent de vivre un voyage éclectique sur le thème du voyage, de l’immigration et des relations humaines. Ce dernier est à nouveau nominé à l’ADISQ dans la catégorie album de l’année Jazz en 2021.

En 2023 il débute une nouvelle collaboration avec le prestigieux label canadien Justin Time Records qui produit son cinquième album à venir : Piece of Mind prévu pour le 29 mars 2024.

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JazzWorldQuest Showcase 2023

JazzWorldQuest Showcase 2023: Simon Denizart(France/Canada)-9-4 (Justin Time Records)

Simon Denizart

Nouveau single 9-4

Disponible chez Justin Time Records

Le pianiste de jazz Simon Denizart nous offre 9-4, un nouveau single disponible sur toutes les plateformes digitales et à découvrir en clip. Sur ce titre, on retrouve Simon Denizart à la composition et au piano, Sébastien Richelieu à la basse et Michel Medrano Brindis à la batterie.

9-4 est une chanson en hommage à la banlieue où Simon Denizart a grandi au sud de Paris. La musique dépeint une vie animée et séduisante où le vivre ensemble fût la plus grande richesse et loin des clichés souvent véhiculés.

Avec ce titre, le pianiste amorce la sortie de son nouvel album Piece of Mind qui sortira le 29 mars 2024.

Piece of Mind est le cinquième album du pianiste français Simon Denizart installé au Québec depuis 2011.

Entouré de musiciens reconnus tant sur la scène nationale qu’internationale avec qui il collabore depuis de nombreuses années, Simon Denizart nous offre une œuvre orchestrale en huit tableaux qui offre un voyage puissant et introspectif dans son univers musical. On découvre aujourd’hui le premier extrait 9-4 et son clip vidéo filmé à Créteil par Maxime Leroy.

Originaire de Créteil, le pianiste français Simon Denizart arrive en 2011 à Montréal et il ne perd pas de temps pour faire entendre sa musique.

Sa carrière commence au Québec avec le prix du public lors du FestiJazz de Rimouski en 2014. Fort de cette récompense et entouré du Label canadien The 270 Sessions, il produit trois disques Between Two Worlds (2015), Beautiful People (2016) et Darkside (2017). Cette période faste et productive lui vaudra le prix de Révélation Radio-Canada en 2016 et deux premières nominations à l’ADISQ en 2017 et 2018.

Encensé par la critique, il se produit à travers le monde (France, Canada, République Tchèque, Cuba, etc.) et ne laisse personne indifférent. Il joue une musique sensible et énergisante, parsemée de mélodies subtiles et accessibles.

On le voit également accompagner des musiciens de la scène locale et internationale : Dominique Fils-Aimé, Fred Wesley ou encore la chanteuse berlinoise KIDBEKID.

Son plus récent album, intitulé NOMAD (2021), sorti sur Laborie Jazz (France) et Arte Boréal (Canada) propose la rencontre inédite entre le piano et la calebasse. Influencé par les musiques du monde, le jazz, le classique et la musique électronique, l’album présente des compositions originales instrumentales qui permettent de vivre un voyage éclectique sur le thème du voyage, de l’immigration et des relations humaines. Ce dernier est à nouveau nominé à l’ADISQ dans la catégorie album de l’année Jazz en 2021.

En 2023 il débute une nouvelle collaboration avec le prestigieux label canadien Justin Time Records qui produit son cinquième album à venir : Piece of Mind prévu pour le 29 mars 2024.

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https://www.youtube.com/watch?v=nlMcYo7ZPo0

JazzWorldQuest Showcase 2023

JazzWorldQuest Showcase 2023: Sophie Darly(France)-Slow Down Fast

Sophie Darly
Nouvel album Slow Down Fast
Sortie le 13/10/2023 chez Broz Records / L’Autre Distribution
En concert au Studio de l’Ermitage le 19/01/2024
Sophie Darly est de retour le 13 octobre 2023 avec son troisième album Slow Down Fast. Avec ce nouveau disque, la chanteuse offre une poésie de l’ordinaire qui captive dès la première note. Compositrice, co-autrice et productrice, l’artiste franco-suisse y évoque l’hyper effervescence du monde contemporain et ses incidences.

Inspiré des musiques soul, jazz, blues qu’elle chante depuis ses 20 ans et son voyage à Detroit (USA), l’univers de Slow Down Fast est subtil, tout en retenue, mais faussement sage.Entourée d’un groupe de choc comprenant Daniel Mizrahi aux guitares, Arnaud Gransac au piano, Antoine Reininger à la basse, Mathieu Penot à la batterie, Hector “Tachi” Gomez aux percussions, Pierrick Pédron au saxophone, Julien Alour à la trompette, et Frédéric Jaillard aux claviers, Sophie Darly nous fait vibrer avec sa tessiture soul/jazz sublimée par une guitare percutante, des cuivres dynamiques et des percussions galopantes. Découvrez en premier extrait le titre Living The Dream, et son ambiance très Stax/Motown qui est une invitation à se libérer et à laisser derrière soi tout ce qui nous entrave. 

Pour regarder et diffuser Living The Dream :https://youtu.be/r4XK3d1ZATQ?si=i3eX5k6DS62lQ5Ft
 
Revoici Sophie Darly qui revient avec son nouvel album Slow Down Fast, un disque porté par un groupe très soudé avec lequel la chanteuse parle de sa vie et des mutations du monde.

Soul Game et Twelve Secrets Of a Lady, ses deux premiers albums, Sophie Darly les avait sculptés dans les standards de la Motown et dans ceux de la soul. Désormais, ce sont ses compositions personnelles qui dessinent les courbes et les nuances de Slow Down Fast. En première partie comme en tête d’affiche, en invitée comme en membre fondatrice de la chorale Liberty Gospel, c’est l’expérience de la scène alliée à un désir autant qu’un besoin de ne plus interpréter les chansons des autres qui l’ont menée sur ce chemin. Et aussi un constat. Celui d’un monde en hyper effervescence, poussé dans une course aussi insensée que sans fin, qui abime les relations entre des êtres qui, désormais, perdent temps et humanité par numérique interposé.

Il est temps de ralentir. De prendre les minutes, les heures ou tout répit nécessaire pour apprécier l’instant. C’est accompagnée de la plume de Damien Somville, des touches noires et blanches d’Arnaud Gransac, des cordes du guitariste et réalisateur Daniel Mizrahi, que Sophie Darly a écrit et composé Slow Down Fast, un album dont elle est également la productrice et qui paraît sur Broz Records, son label.

Inspirée par la soul et le jazz, sa musique est un cocon qui fausse la marche des aiguilles de la pendule, à défaut de pouvoir l’arrêter. Bucolique par endroits, soulevée de chœurs à d’autres, c’est en toute discrétion que les cuivres s’y invitent. Ne pas troubler la quiétude, ni le moment. Prendre le temps d’écouter, de laisser le climat intimiste s’installer, sans se laisser dévorer par la technologie et les artifices de studio. La voix lovée dans le groove organique, Sophie sait parfois prendre ses distances avec ses compagnons rythmiques pour aller virevolter avec les arrangements, discuter avec le piano, tutoyer la guitare acoustique. Eteindre parfois ses notes dans un fredonnement délicat et fragile.

Il est urgent de ralentir mais, même si nous sommes parfois désarmés pour freiner voire inverser la folle course du monde, il est possible de le faire, le temps des huit titres de Slow Down Fast. En concert le 19 janvier 2024 au Studio de l’Ermitage à Paris 

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JazzWorldQuest Showcase 2023

France: EYM Trio et Varijashree Venugopal : sortie de l’album Bangalore le 06/10

EYM Trio & Varijashree Venugopal
Nouvel album Bangalore

Sortie le 06 octobre 2023 chez Melmax Music
En concert le 06/10 au 360 Music Factory à Paris et en tournée
Aujourd’hui bien implanté sur la scène jazz internationale, EYM Trio continue son chemin défendant un jazz acoustique sur un concept à géométrie variable. Le 6 octobre 2023, le groupe fêtera la sortie de son tout nouvel album Bangalore enregistré avec la flûtiste et chanteuse indienne Varijashree Venugopal. Véritable prodige de la musique carnatique  Varijashree Venugopal maîtrise avec une aisance déconcertante les codes de la musique occidentale et orientale. Elle a été adoubée par Chick Corea, Bobby Mc Ferrin, John Mc Laughlin, Victor Wooten, Michael League, BC Manjunath…Elie Dufour, Marc Michel et Yann Phayphet qui forment le noyau dur du groupe EYM Trio créé en 2011, parcourent le monde tant physiquement grâce aux tournées que musicalement par les musiciens qu’ils invitent.EYM Trio et Varijashree Venugopal seront en tournée dans toute la France pour nous faire découvrir leur album Bangalore et le 06/10 au 360 Music Factory à Paris.

Véritable globe-trotteur, le trio jazz EYM propose un univers surprenant qui invite au voyage grâce à la chanteuse/flûtiste indienne Varijashree Venugopal, une artiste d’exception.
Bangalore est la capitale de l’Etat du Karnataka, Sud de l’Inde. C’est ici qu’EYM Trio a rencontré Varijashree à l’occasion d’une de leurs tournées en Inde. Ce fut leur plus important coup de coeur musical.
Bangalore deviendra naturellement le nom de l’album qu’ils enregistreront ensemble trois ans plus tard. Cet album est une histoire d’amitié, de spontanéité et de connexion musicale forte.
Enregistré live en un après-midi aux studios ICP à Bruxelles. Il est le résultat de nombreuses années connectées à l’Inde, et propose une musique à la croisée des chemins entre le jazz d’EYM Trio et la couleur carnatique indienne apportée par Varijashree.

Quand le trio joue avec Varijashree, tout semble simple, la musique est au-dessus de tout. Ils vont ensemble vers des paysages sonores insoupçonnés qu’il est excitant de découvrir sur scène. L’ambition de cet album est de toucher profondément tout type de public à travers le monde.


En tournée :
06.10.23 : 360 Factory – Paris
07.10.23 : Crescent – Mâcon
11.10.23 : Périscope – Lyon
12.10.23 : Théâtre Sainte-Marie d’en Bas – Grenoble
13.10.23 : CRR d’Annecy
25.01.24 : Bertinoro (IT)
26.01.24 : Jazz Club Ferrara (IT)
27.01.24 : Altitude Jazz – Briançon


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JazzWorldQuest 2023
 

JazzWorldQuest Showcase 2023: Pilc Moutin Hoenig-YOU Are The Song (Justin Time Records)

Pilc Moutin Hoenig - You are the song
Pilc Moutin Hoenig
Nouvel album YOU Are The Song
Sortie le 12/05/2023 chez Justin Time Records
Le pianiste Jean-Michel Pilc, le contrebassiste François Moutin et le batteur Ari Hoenig se retrouvent pour un nouvel album intitulé YOU Are The Song. Cela faisait douze ans que les trois musiciens de jazz n’avaient pas enregistré ensemble. Avec ce disque qui sort le 12/05/2023, ce trio légendaire se reforme et retrouve son interaction musicale miraculeuse.

Pour la petite histoire, l’album YOU Are The Song a été enregistré en une session unique, sans aucune préparation et ne comprend que des premiers jets. On y retrouve des compositions originales et des standards réarrangés comme Impressions de John Coltrane, Dear Old Stockholm magnifié par Miles Davis et John Coltrane ou Straight No Chaser de Thelonious Monk. Moins free que leurs improvisations d’autrefois, les séances de cet album explorent et expérimentent une expressivité nouvelle, témoignant de l’évolution artistique des trois musiciens.

L’idée de réunir le trio Pilc Moutin Hoenig était dans l’air depuis quelques temps et a pu se réaliser au studio Big Orange Sheep, à New York grâce au label Justin Time Records. « C’était une belle occasion de s’associer avec une maison de disque qui comprend notre manière de jouer, c’est-à-dire notre traitement du rythme et notre façon de composer ensemble à travers l’improvisation », a expliqué Jean-Michel Pilc

 Pour regarder la vidéo de Dear Old Stockholm :https://youtu.be/5RT1qEACl28

L’ensemble légendaire Pilc Moutin Hoenig émerge à nouveau avec son premier album en douze ans, intitulé YOU Are the Song et produit par Justin Time Records. Le trio, composé du pianiste Jean-Michel Pilc, du contrebassiste François Moutin et du batteur Ari Hoenig, entreprend d’emblée un assemblage dynamique et enivrant de pièces originales (Thin AirSearing Congress) et d’interprétations au tempo réharmonisé et mouvant de standards tant aimés. Ce n’est pas du free jazz, comme certains auditeurs qui ont suivi les trois décennies de carrière du trio peuvent le supposer. Cet album, au cœur émotif et au fil duquel les trois artistes tiennent rôle de chef, suit des formules mélodiques, s’alimente d’une vitalité rythmique unique, se livre à des cabrioles de terrain de jeux et s’aventure dans des territoires sonores inexplorés.
L’album fut enregistré en direct, sans superposition sonore, au studio Big Orange Sheep, à Brooklyn, le 11 juin 2022. Ce fut un projet spontané, sans préparation. « C’est un album important pour nous », dit Pilc. « Nous avons tant évolué en tant que trio. Aujourd’hui, nous sommes différents de ce que nous étions il y a dix ans. » Il ajoute : « Ce fut la séance en studio la plus facile de ma vie. Nous avons simplement commencé à jouer, sans nous arrêter, pendant presque trois heures. À la fin de la séance, nous avions enregistré assez de musique pour réaliser deux ou trois albums. »
Étant donné le lien qui existait entre Pilc et Jim West, le président de Justin Time, l’idée de reconstituer le trio PMH, plus de dix ans après sa dernière réunion, flottait dans l’air.  « Ce que nous faisons, c’est de l’improvisation pure. Il n’y a aucune résistance dans la musique lorsque nous sommes ensemble, tous les trois. »
Les trois membres s’accordent à dire que YOU Are the Song reflète le dynamisme expressif de leur trio : « Plutôt que de parler de musique, nous laissons la musique parler à travers nous. Plutôt que de jouer de la musique, nous laissons la musique jouer avec nous. Plutôt que de jouer une chanson, nous devenons cette chanson, et nous vous invitons tous à faire de même. »
 
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JazzWorldQuest Showcase 2023

SBO Trio (France) – Discrète élégance / Lune des Fleurs

SBO Trio – Lune des Fleurs from inzieye on Vimeo.

Thierry Collin : composition et vibraphone
Nicolas Marty : contrebasse
Thierry Bonneaux : batterie

Thierry Collin : ( Vibraphone / Composition )
Nicolas Marty : ( Contrebasse )
Thierry Bonneaux : ( Batterie )
Remerciements à mon éditeur et ami Thierry Durepaire ( Music Box Publishing ) ainsi qu’à Eric Parisi ( Tournage / Montage ) et Jean-Pascal Boffo ( Enregistrement / Mixage ).

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JazzWorldQuest Showcase 2023

JazzWorldQuest Showcase 2023: Sarah Lancman & Quatuor Hanson (France): Album: Le pouvoir des mots

Sarah Lancman & Quatuor Hanson-Le pouvoir des mots

Sarah Lancman returns with a sixth album, “Le pouvoir des mots” (The Power Of Words) borrowing a majestic sweetness in which she reconnects with her love of the piano by singing on original compositions inspired by the world of Michel Legrand, Charles Aznavour as well as that of the musical comedies of the 60s, thus mixing her love for Jazz & the Chanson tradition on arrangements signed by Philippe Maniez. Accompanied by the prestigious Quatuor Hanson and special guests, Belgian-New Yorker guitarist Jean Francois Prins, as well as the rising jazz star, the saxophonist Louis Billette, this new opus will be released in spring 2023 : MAY 26TH 2023.

Website CD Store
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JazzWorldQuest Showcase 2023: Jean-Michel Pilc(France)-Album: Symphony (Justin Time Records)

Jean-Michel-Pilc-SYMPHONY
Jean-Michel Pilc
Nouvel album Symphony
Sortie le 17/02/2023 chez Justin Time Records
Le pianiste de jazz Jean-Michel Pilc est de retour avec son nouvel album Symphony qui sort le 17/02/2023 sur le label canadien Justin Time Records. Ce disque est né d’une séance d’improvisation en solo en 2021 au studio OJM au Portugal. Ce jour-là, sur un piano Steinway, Jean-Michel Pilc se laisse porter et emporter par un flux créatif, comme un voyage qui le fait quitter de son propre aveu le monde réel, et qu’il nous fait partager aujourd’hui.
Il n’y a peut-être pas de pianiste de jazz plus diversifié et imprévisible, d’une chanson à l’autre, que Jean-Michel Pilc” a déclaré Thomas Conrad de JazzTimes. 

Célébré depuis déjà de nombreuses années pour la qualité de ses improvisations, le pianiste et compositeur Jean-Michel Pilc s’est produit avec de nombreux géants du jazz. Né à Paris et aujourd’hui citoyen américain, il a joué avec de nombreux géants du jazz tels que Roy Haynes, Michael Brecker, Dave Liebman, Jean Toussaint, Marcus Miller, ou John Abercrombie pour n’en citer que quelques-uns. On découvre aujourd’hui un extrait de l’album Symphony avec cette vidéo live enregistrée à Montréal au Crescent.

 Pour regarder la vidéo de Symphony :https://youtu.be/djk4fjCqj-k
This is one of two short excerpts from the The Crescent Inc. – a Montreal based concert live-streaming and content production company catering to artists and musicians. Full video here: https://www.youtube.com/watch?v=y5h5W… “There may be no more diverse, unpredictable jazz piano player, song to song, than Jean-Michel Pilc.” – Thomas Conrad, JazzTimes Born in 1960 in Paris, now an American citizen, self-taught pianist and composer Jean-Michel Pilc has performed with numerous jazz giants such as Roy Haynes, Michael Brecker and Dave Liebman to name a few.

“Jean-Michel Pilc travaille sans filet.  Pianiste-compositeur prolifique et improvisateur étonnant, il excelle par sa constante créativité et nous offre des spectacles en solo à couper le souffle” DownBeat Né à Paris, Jean-Michel Pilc a un talent qui est le fruit d’une grande imagination et d’une sensibilité intrépide dans la découverte musicale. Autodidacte, il joue avec liberté et clarté dans la palette sonore et harmonique. Riche d’une nombreuse discographie solo, Jean-Michel Pilc a également joué avec de nombreux musiciens comme Richard Bona, Aldo Romano, Martial Solal, André Ceccarelli et bien d’autres.

Dans son dernier album Symphony, Jean-Michel Pilc met en avant cette liberté et cette témérité. La naissance du projet remonte à novembre 2021 : “Juste après l’enregistrement de l’album Contradictio du saxophoniste espagnol Xose Miguelez, j’ai été inspiré par les conditions parfaites des studios OJM au Portugal – un magnifique Steinway, une acoustique et des paramètres techniques parfaits. J’ai alors décidé qu’il était temps de faire une session « mémorable » dans le cadre de mon projet solo. Alors Xose et José Trincado, notre ingénieur du son, ont eu la gentillesse de me laisser jouer et improviser librement sur ce piano et de tout enregistrer. Uniquement porté par la musique, j’ai alors commencé. Lorsque l’inspiration s’installe, vous quittez le « monde réel » et la musique vous entraîne dans un nouvel univers totalement unique. C’est exactement ce qui est arrivé, et la dernière note jouée, tout le monde était si enthousiaste qu’ils ont généreusement proposé de le mixer et de le remastériser avec soin pour une sortie ultérieure, qui selon eux, était inévitable.

Improvisateur surdoué, Jean-Michel Pilc a travaillé avec Harry Belafonte en tant que directeur musical et pianiste et a interprété un duo avec la légendaire chanteuse d’opéra Jessye Norman. Interprète solo actif sur la scène internationale, Jean-Michel a sorti quatre disques de piano solo acclamés par la critique. Il se produit régulièrement en trio avec des ensembles montréalais et new-yorkais dans les meilleures salles des deux villes L’album Symphony, né de cette séance miraculeuse d’improvisation en solo sort le sur le label Justin Time Records.


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