JazzWorldQuest Showcase 2023: Florian Arbenz- Greg Osby- Arno Krijger – Conversation #9 – Targeted

Florian Arbenz- Greg Osby- Arno Krijger - Conversation #9 - Targeted

Conversation #9 – Targeted” is the latest release of the series of collaborations with like-minded felow musicians initiated by Swiss drummer Florian Arbenz. While the presence of the renowned American saxophonist Greg Osby is not new on these series, Dutch Hammond impressive organist Arno Krijger came on board for the first time, and it must be acknowledged that he succeeds greatly in making his mark.

We hear six pieces nicely integrated into the tapestry of the album, three of them are originals. The three musicians came together to form a solid band that transmits energy and enables their abilities to soar with crystal-clear clarity.

The opener, Eddie Harris’s Freedom Jazz Dance is once more revisited (it was already included on Arbenz’previous Comversations albums) receiving a powerful treatment, breathtaking saxophone and muscular organ solos powered by Arbenz’s solid, imaginative drumming. Sleeping Mountain, composed by Arbenz, takes listeners on a cosmic musical ride with the saxophone weaving intricate lines that glide through the atmosphere, while the organ provides a rich and textured backdrop sustained by Arbenz’s sensitive drumming, building energy just when it’s needed.
Vertical Hold brings forward Greg Osby as a composer while improvising in full swing backed by Arbenz’s galvanic beats. Seven Steps To Heaven by Victor Feldman, takes off with an energetic drum solo into which Arno Krijger‘s organ gradually slips, the fiery duet that follows has jazz-rock qualities. I Loves You Porgy receives a new sonic aesthetic due to Osby’s fluid lyricism to which the organ adds an enigmatic edge. Old Shaman ending the album a hyper thunderous three way improvisation played with the greatest finesse and beauty.

An album that will delight any listener willing to hear three virtuosos unleashing their imagination and skills.

Bandcamp

JazzWorldQuest Showcase 2023

JazzWorldQuest Showcase 2023: Pilc Moutin Hoenig-YOU Are The Song (Justin Time Records)

Pilc Moutin Hoenig - You are the song
Pilc Moutin Hoenig
Nouvel album YOU Are The Song
Sortie le 12/05/2023 chez Justin Time Records
Le pianiste Jean-Michel Pilc, le contrebassiste François Moutin et le batteur Ari Hoenig se retrouvent pour un nouvel album intitulé YOU Are The Song. Cela faisait douze ans que les trois musiciens de jazz n’avaient pas enregistré ensemble. Avec ce disque qui sort le 12/05/2023, ce trio légendaire se reforme et retrouve son interaction musicale miraculeuse.

Pour la petite histoire, l’album YOU Are The Song a été enregistré en une session unique, sans aucune préparation et ne comprend que des premiers jets. On y retrouve des compositions originales et des standards réarrangés comme Impressions de John Coltrane, Dear Old Stockholm magnifié par Miles Davis et John Coltrane ou Straight No Chaser de Thelonious Monk. Moins free que leurs improvisations d’autrefois, les séances de cet album explorent et expérimentent une expressivité nouvelle, témoignant de l’évolution artistique des trois musiciens.

L’idée de réunir le trio Pilc Moutin Hoenig était dans l’air depuis quelques temps et a pu se réaliser au studio Big Orange Sheep, à New York grâce au label Justin Time Records. « C’était une belle occasion de s’associer avec une maison de disque qui comprend notre manière de jouer, c’est-à-dire notre traitement du rythme et notre façon de composer ensemble à travers l’improvisation », a expliqué Jean-Michel Pilc

 Pour regarder la vidéo de Dear Old Stockholm :https://youtu.be/5RT1qEACl28

L’ensemble légendaire Pilc Moutin Hoenig émerge à nouveau avec son premier album en douze ans, intitulé YOU Are the Song et produit par Justin Time Records. Le trio, composé du pianiste Jean-Michel Pilc, du contrebassiste François Moutin et du batteur Ari Hoenig, entreprend d’emblée un assemblage dynamique et enivrant de pièces originales (Thin AirSearing Congress) et d’interprétations au tempo réharmonisé et mouvant de standards tant aimés. Ce n’est pas du free jazz, comme certains auditeurs qui ont suivi les trois décennies de carrière du trio peuvent le supposer. Cet album, au cœur émotif et au fil duquel les trois artistes tiennent rôle de chef, suit des formules mélodiques, s’alimente d’une vitalité rythmique unique, se livre à des cabrioles de terrain de jeux et s’aventure dans des territoires sonores inexplorés.
L’album fut enregistré en direct, sans superposition sonore, au studio Big Orange Sheep, à Brooklyn, le 11 juin 2022. Ce fut un projet spontané, sans préparation. « C’est un album important pour nous », dit Pilc. « Nous avons tant évolué en tant que trio. Aujourd’hui, nous sommes différents de ce que nous étions il y a dix ans. » Il ajoute : « Ce fut la séance en studio la plus facile de ma vie. Nous avons simplement commencé à jouer, sans nous arrêter, pendant presque trois heures. À la fin de la séance, nous avions enregistré assez de musique pour réaliser deux ou trois albums. »
Étant donné le lien qui existait entre Pilc et Jim West, le président de Justin Time, l’idée de reconstituer le trio PMH, plus de dix ans après sa dernière réunion, flottait dans l’air.  « Ce que nous faisons, c’est de l’improvisation pure. Il n’y a aucune résistance dans la musique lorsque nous sommes ensemble, tous les trois. »
Les trois membres s’accordent à dire que YOU Are the Song reflète le dynamisme expressif de leur trio : « Plutôt que de parler de musique, nous laissons la musique parler à travers nous. Plutôt que de jouer de la musique, nous laissons la musique jouer avec nous. Plutôt que de jouer une chanson, nous devenons cette chanson, et nous vous invitons tous à faire de même. »
 
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JazzWorldQuest Showcase 2023:The Scornful Four (Australia) Album: Jazz in Meanjin 001: Live at Can You Keep A Secret?

The Scornful Four-JAZZ IN MEANJIN 001: LIVE AT CAN YOU KEEP A SECRET?

This recording results from the last-minute thought that such a moment should be captured. This set by newly formed The Scornful Four shows the very instant when an idea became a creation.

With a book full of COVID-era compositions that had yet to fall on any ears, saxophonist Andrew Garton convened a group of musical friends new and old to tackle the task of creating a setting to enrich what previously only existed in his imagination.

Meanjin jazz-royalty Helen Russell on bass (notably of the lauded 90s ensemble Good Bait), the wise-beyond-his-years journeyman drummer Aaron Jansz and young firebrand trumpeter Sharon Nobs all openly brought their dedication and ability to engage deeply with any music they perform and it shows in the freedom and nuance presented in this live recording.

MEMBERS
ANDREW GARTON – BARITONE SAXOPHONE
SHARON NOBS – TRUMPET
HELEN RUSSELL – BASS
AARON JANSZ – DRUMS

Website

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JazzWorldQuest Showcase 2023: Tony Adamo-Sun Ra Throws a Brick through a Jazz Window

Tony Adamo-Sun Ra Throws a Brick through a Jazz Window

Tony Adamo: Sun Ra Throws A Brick Through A Jazz Window
By Nicholas F. Mondello/Allaboutjazz

May 7, 2023

When one listens to the work of Tony Adamo, there needs to be a self-understanding that Adamo’s approach to jazz completely abolishes any pre-conceptions of what “singing,” “vocalese,” and “storytelling” are. His efforts are a highly-stylized ultra-hip gumbo of these things, usually overlaid over a swinging, driving rhythmic platform. His is music intense and this track is.

Sun Ra Throws a Brick Through a Jazz Window” is quintessential Adamo. In this track, we get a three-minute homage to jazz revolutionary Sun Ra with Adamo’s exciting sing-speak verbiage. The Master of the Arkestra, Sun Ra and various members of his unit tend to be frequently mentioned in Adamo’s work. He is an obvious attraction for Adamo and this tune is no exception.

The tempo is a high-grade fever and Adamo blasts his slick lyrics while tenor man Rob Sudduth of Huey Lewis and the News blows freely in the background. It’s a story-song format that has deep roots in both African and other cultures. Ra, of course, embraced multi-cultural textures within a mystical, hyped-up panoply of exotic costumes, sounds, textures, and instrumentation. Adamo, as is his stock in trade, takes on the role of hipster “griot” or tale-teller. The pungency, intrigue, and overall urgency of Adamo’s and his crew’s presentation is beguiling. It is not pretty, but rather, deeply muscular and invigorating.

Like that of the artist of whom he speaks, Adamo’s work is an acquired taste. One has to meet it halfway or more to really appreciate it. When that occurs, you realize that he is a highly talented, super-creative artist carrying heavy presence. Ra might have “broken jazz’s window with a hurled brick,” however, digging Adamo’s take on that extreme image is a vivid scene worth experiencing.

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SBO Trio (France) – Discrète élégance / Lune des Fleurs

SBO Trio – Lune des Fleurs from inzieye on Vimeo.

Thierry Collin : composition et vibraphone
Nicolas Marty : contrebasse
Thierry Bonneaux : batterie

Thierry Collin : ( Vibraphone / Composition )
Nicolas Marty : ( Contrebasse )
Thierry Bonneaux : ( Batterie )
Remerciements à mon éditeur et ami Thierry Durepaire ( Music Box Publishing ) ainsi qu’à Eric Parisi ( Tournage / Montage ) et Jean-Pascal Boffo ( Enregistrement / Mixage ).

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JazzWorldQuest 2023: Robin McKelle – Impressions of Ella

Robin McKelle
Nouvel album Impressions of Ella
Sortie le 02/06/2023 chez naïve / Believe
Robin McKelle revient au jazz avec le disque Impressions of Ella, qui comprend onze standards immortalisés par Ella Fitzgerald. Accompagnée de Kenny Baron au piano, Peter Washington à la basse et Kenny Washington à la batterie, la chanteuse Robin McKelle est de retour au sommet avec cet album dédié à sa plus grande influence musicale, Ella.

Prévu pour le 02 juin 2023 sur le label naïve, l’album Impressions of Ella est un hommage aussi inspiré que personnel à la First Lady of Swing. D’Embraceable You en passant par April in Paris, How High is the Moon, My One and Only ou Taking a Chance on Love, on retrouve sur Impressions of Ella la chanteuse Robin McKelle très inspirée et qui parvient à donner souffle à ces classiques intemporels. L’album révèle une Robin McKelle plus expérimentée et avisée que jamais. Plus de 15 ans après son premier album, elle est enfin prête à affronter la charge émotionnelle de ces standards du jazz.“

Ma voix a mûri, et moi aussi. J’ai senti qu’à ce moment de ma vie, ces paroles avaient un sens pour moi. Impressions of Ella est comme un retour à la maison pour moi. Comme une réunion familiale après des années de séparation. Une reconnexion avec la musique qui m’a nourrie pendant toutes mes années de formation musicale, et qui furent largement influencées par Ella Fitzgerald” a-t-elle expliqué.

Pour regarder et diffuser Embraceable You :https://youtu.be/MP1jZ0m-8zA

De la country au R&B, Robin McKelle a consacré toute sa carrière à explorer l’immensité de la musique américaine. Avec Impressions of Ella, l’artiste chevronnée renoue avec son premier amour : le jazz.

En 2006, son premier album éponyme Introducing Robin McKelle explorait une douzaine de standards intemporels des années swing (“Come Rain or Come Shine”, “Night and Day”, “On the Sunny Side of the Street”). Pour son dernier album, McKelle s’inspire de sa plus grande influence artistique : Ella Fitzgerald. “Cette idée m’est venue parce qu’Ella a été ma première introduction au jazz vocal. J’ai tant appris de sa façon de chanter. Son swing et son interprétation résonnent en moi.”  

Pour donner vie à cette idée, Robin fait appel à un tout nouveau trio de musiciens de jazz renommés : le batteur Kenny Washington, le bassiste Peter Washington, et le grand Kenny Barron au piano. “Je n’étais pas intimidée à l’idée de jouer avec eux, bien que leurs CV soient vraiment impressionnants. Je me demandais simplement si j’allais être au niveau, et si nous allions nous entendre. C’était une chance inouïe de pouvoir chanter à leurs côtés”.

La rencontre entre un chanteur et un musicien est peut-être l’une des unions les plus profondes et extraordinaires de la musique. Kenny Barron, virtuose du piano jazz, le sait mieux que quiconque. Ayant fait ses armes en tant que sideman pour Philly Joe Jones et Dizzy Gillespie, il a enregistré plus de 50 albums, sur plus de cinq décennies.

Avec Impressions of Ella, Robin McKelle ne tente pas de tout réinventer ni de limiter son potentiel d’expression créative. Tout en faisant l’éloge de notre “First Lady of Song”, l’album marque pour Robin un inéluctable passage à l’âge adulte, à un moment de sa carrière où son travail acharné porte enfin ses fruits.

En tournée :

04 Mai 2023 – Bruxelles (BE)

06 Mai 2023 – Courtrai (BE)

17 Mai 2023 – Deauville (FR)
15 Juin 2023 – Chatellerault (FR)
28 Juin 2023 – Ajaccio (FR)
11 Juil. 2023 – Chambery (FR)
14 Juil. 2023 – Maspalomas (FR)
21 Juil. 2023 – Narbonne (FR)
02 Aout 2023 – Marciac (FR)
13 Aout 2023 – Annecy (FR)
12 October 2023 – Reims (FR)
04 Nov 2023 – Bordeaux (FR)
10 Nov 2023 – Rouen (FR)
11 Nov 2023 – Conilhac-Corbières (FR)

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World Music Mix: Neal Bowen(USA)-Album: Kamikaze Think Thank (Blue Canoe Records, 2023)

Neal_Bowen-Kamikaze_Think_Tank

Neal Bowen’s music showcases his abilities not only on bass, but guitar, keys, and in production. With the contributions of drummer/producer Jason Cooper and trumpeter/arranger Tom Clary, Neal’s debut album Kamikaze Think Tank is a tribute to his musical heroes that have become a part of his musical voice and vision. Echoes of Weather Report, Dixie Dregs, and Steely Dan can be heard throughout.

Featuring:
Bass, Keys, Guitar, Programming: Neal Bowen
Drums: Jason Cooper
Trumpet: Tom Clary
Saxophone: Jim Spake
Trombone: Victor Sawyer
B3 Organ, Synth: Pete DeGloma
Mixing/Mastering: Neal Bowen, Jason Cooper

Blue Canoe Records

World Music Mix

World Music Mix: Hakim Jamal(UK): Album: “Music From The Mint Hotel”(2023)

Hakim Jamal-Music From The Mint Hotel
Nixon’s Priest
Based on a lilting 3/4 piano pattern, a jazzy and melancholy track with funky electric piano, acoustic guitar and moody saxophone solo.
Hunter S Thompson: “Father John McLaughlin revelled in his role as ’Nixon’s Priest’ (see “A Stroke Of Cheap Genius”) for about a month, but his start faded fast when it was discovered he was pulling down $25,000 a year and living in a luxury apartment at The Watergate. His superiors in the church were horrified… the Good Jesuit Father was planning to marry his girlfriend. McLaughlin disappeared very quickly and nothing has been heard of him since.”

Music From The Mint Hotel” is multi-instrumentalist, and composer Hakim Jamal aka Paul Ashley Wheatcroft`s new album, a musical spectrum that includes jazz-funk, soul, R&B, and hip-hop, all expertly blended to fit the concept based on an essay by famous Beat Generation writer Hunter S. Thompson, known for his book “Fear and Loathing in Las Vegas” among his other best-sellers.

The album’s sonic construct gives the music an exquisite fluidity that take the listener on a cinematic journey through the stories of some fictional characters gathered during the (in)famous‘Mint 400’ Off-Road race. But one should not be familiar with Thopson’s writings to appreciate this wonderful album whose technical and artistic qualities deserve the superlative.

Each of the seventeen tracks stands on its own while seaminglessly integrated with the ensemble through a cohesive sound architecture that skillfully keeps an aesthetic balance between the retro flair and contemporary beats. Layers of instruments and vocal lines re-create the sound of the 60s along with “analog” retro vibes tastefully fused with deep seductive tempos sustained by lush bass lines.

Remarkably how the nostalgic feeling permeates the sonic ensemble as a whole, the composer built a creative bridge over time from today`s cultural perspective, and this is only one of the numerous aspects of the album that make listening to it an enjoyable listening experience.

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World Music Mix

JazzWorldQuest Showcase 2023: Sarah Lancman & Quatuor Hanson (France): Album: Le pouvoir des mots

Sarah Lancman & Quatuor Hanson-Le pouvoir des mots

Sarah Lancman returns with a sixth album, “Le pouvoir des mots” (The Power Of Words) borrowing a majestic sweetness in which she reconnects with her love of the piano by singing on original compositions inspired by the world of Michel Legrand, Charles Aznavour as well as that of the musical comedies of the 60s, thus mixing her love for Jazz & the Chanson tradition on arrangements signed by Philippe Maniez. Accompanied by the prestigious Quatuor Hanson and special guests, Belgian-New Yorker guitarist Jean Francois Prins, as well as the rising jazz star, the saxophonist Louis Billette, this new opus will be released in spring 2023 : MAY 26TH 2023.

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