WorldMusicMix: Meet Manuela Sánchez Goubert: Redefining Latin American Folklore With Heartfelt New Single “Mamá”

New York City, May 2024 — Manuela Sánchez Goubert, a fresh and compelling voice in the
music world, is thrilled to announce the release of her new single, “Mamá,” released on May
25th on all major streaming platforms ahead of her debut album release this August. This track
exemplifies Manuela’s reinvention of Latin American folklore, blending traditional sounds with
modern influences.

“Mamá” is a heartfelt and evocative song that pays tribute to all mothers and nurturers, including
Manuela’s mother, who instilled in her the belief in the healing power of music.

“This song is a testament to how music can heal, and is a tribute to mothers everywhere,” says
Manuela. “Everything I am, I owe to my mom.”

“Mamá” showcases a fusion of cumbia rhythm with contemporary elements, creating a sound
that is both timeless and contemporary. Manuela’s voice, rich with emotion and authenticity,
leads the listener on a journey through the heart of Latin American folklore.

About Manuela and her band
Manuela and her band belong to a new generation, who–inspired by the folkloric traditions of the
50’s–propose new compositions with a modern touch, nourished by jazz reharmonizations.
Manuela is a Colombian artist who combines jazz with Latin American folklore, creating a
cosmopolitan sound. She studies at the Berklee Global Jazz Institute led by Maestro Danilo
Pérez and Patricia Zárate, where she hones her social activism skills by engaging in community
outreach programs, participating in social justice initiatives, and collaborating on projects that
use music as a tool for social change. Furthermore, she is an ambassador for the Latin Grammy
Cultural Foundation and participates in the Foundation’s 2024 “Leading Ladies of
Entertainment” Program.

Born and raised in the Colombian Andes, Manuela moved to New York City as a teenager, where
she was introduced to the jazz scene by mentors like Lucía Pulido and Lauren Kinhan. She has
performed in major venues around the world, including the Panamá Jazz Festival, Jazz at Lincoln
Center, and Radio City Valencia alongside world-renowned artists such as Andrés Cepeda,
Luciana Souza, Olga Román, and New York Voices.

These are her band members:
Juan Diego Panadero is a Colombian clarinetist sponsored by Légère, a two-time Latin Grammy
winner, and a star of the Disney+ series “The Low Tone Club,” currently completing his studies
at Berklee College of Music.

Sebastián Guerrero, a bassist from Medellín, graduated from Longy School of Music and EAFIT,
contributing to diverse musical projects across genres like jazz, tropical, and hip hop as a bassist,
arranger, and producer.

Juan Sebastián Ramírez Cubides is a versatile Colombian percussionist in both symphonic and
popular percussion. He graduated from the Universidad Nacional in Bogotá, Colombia, and is
currently studying world percussion and music production at Berklee College of Music.

Federico Aristizábal is a Colombian drummer, percussionist, and guitarist from Medellín,
recognized for his versatility and musicality, having won multiple music competitions and
performed with notable musicians.

Luana Brazzán, a young drummer and percussionist from Arequipa, Peru, fuses Afro-Peruvian
and Andean rhythms with jazz, and founded the all-women Afro-Peruvian jazz band Magenta
Jazz, active in festivals and concerts.

Simón Martínez is an Ecuadorian pianist, composer, producer, and arranger focused on Latin
American alternative music, who studied at Universidad San Francisco de Quito and Berklee
College of Music, and is the music director of the Latin American Student Association at
Berklee.

Felipe Álvarez is a Chilean music producer and guitarist, a Berklee graduate, who has performed
with Latin Grammy winners and currently teaches music and music production at the Mattapan
Teen Center.

What’s Next for Manuela?
On May 25th, “Mamá” was released as the lead single, with the full album of original songs set
to drop in August. Manuela and her band will embark on an international tour in mid-August,
performing on the East Coast, as well as in Colombia (Bogotá, Medellín), Ecuador (Quito), and
Peru (Lima). If you’d like to support Manuela and her band, check out her fundraising page.

“Manuela’s profound understanding of Latin American rhythms and her innovative jazz
interpretations set her apart as a truly remarkable artist,” says Danilo Pérez, Grammy
Award-winning pianist and composer, “Her work is both a homage to her heritage and a bold
step into the future of music.”
“She has a creative vision that is mature and steeped in merging her traditional background with
what interests her in the colorful world she is surrounded by,” says Lauren Kinhan of New York
Voices.

For interviews, guest list, and further information, please contact MSG Management at msg.management.co@gmail.com


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JazzWorldQuest Showcase 2024: Scott Murphy(UK/Hong Kong)-“a dream of form”

“a dream of form” is an idea conceived while the inspirational music of legendary pianist Fred Hersch performing solo in Hong Kong washed over Scott Murphy which got out of hand very quickly! Before Scott even had a chance to work out what music he wanted to record musicians, engineers and a studio were booked.

A frantic period of creativity took place wherein Scott composed the music for the LP over a short couple of weeks in which he also had performances in China, multiple shows at Hong Kong’s largest Jazz festival and attempted to renew his passport against the clock.Thankfully for this project Scott had booked musicians the musical skill and excellence of whom was beyond reproach.

Taking an ostentatious leap of faith, Scott reached out to Janek Gwizdala; a bassist and composer he had admired since he’d first heard Janek’s “Live at the 55 Bar” album as a teenager. Gwizdala is one of the preeminent bassists of contemporary times with a back-catalogue of genuine world quality. He’s also an exceptionally versatile musician with the artistry to come into the studio one day after arriving in Hong Kong (and without meeting any of the band) and lift the music effortlessly to another level.

Scott turned to two of his favourite local collaborators to complete the group featuring Hong Kong’s most creative and adroit keyboardist Daniel Chu and arguably Asia’s number one drummer in
Padget “Fresh Kid” Nanton III. Daniel is a sound explorer who’s creativity can be heard throughout “a dream of form” and, indeed, any project he is involved with.While Fresh is quite simply the most in- demand drummer in Asia and the absolute engine room of this LP.

The session for “a dream of form” took place in just four hours live without rehearsal or time to attempt multiple takes.This recording is an animated example of four musicians in a room with a common goal and level of respect for improvised music as well as one another.The sheer quality of Janek, Daniel and Padget shines through with every second of this LP and cements it as a unique work featuring musicians at the top of their profession.

Recorded at Avon Studios with Thomas Lo (4231 Music), mixed in Scotland by Gus Stirrat (Solas Studios) and mastered by Peter Beckmann (Technologyworks) in London, this LP is an international collaboration of some of contemporary Jazz music’s most well regarded and exciting young talents.

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JazzWorldQuest Showcase 2024: Wil Sargisson Trio(Australia)-Jazz in Meanjin 010

Wil Sargisson Trio-Jazz in Meanjin 010
Wil Sargisson Trio-Warm Water
Label: 4000 Records / Jazz in Meanjin
Composer:Wil Sargisson

This track is taken from the upcoming next instalment of our Jazz in Meanjin series – live recordings from jazz gig around Brisbane, Australia.

The set features many standards and interpretations but this is Wil’s own composition.

The album is on May 23rd.

Brisbane jazz pianist Wil Sargisson hails from New Zealand, where he was raised on boogie woogie, New Orleans R&B and Harlem stride piano. He began solo festival appearances at age 13 and moved to Australia at 28.

Elliott Parker and Mitch Bellert have established themselves as in-demand session musicians and teachers on the Brisbane scene. The group bonded over a shared love of the records of the Oscar Peterson Trio.

Thanks so much for listening!

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JazzWorldQuest Showcase 2024: Akagera(France)-Traverse

The AKAGERA trio released their debut album ‘Serpente’ in 2019. The subtle blend of African music and jazz laid the foundations for a new sound driven by an unconventional ensemble of instruments. Their new album, ‘Traverse’, is the soundtrack to the imaginary travel diary of three intrepid musicians forced to put a hold on their adventures.


Over a period of three years, they took time out from improvisation sessions to collectively compose a repertoire reflecting the diversity of their backgrounds and influences: classical and contemporary music for Benoit, mixed music from South America and the Caribbean for Stéphane, and African rhythms and Brazilian grooves for David, all to the backdrop of their shared passion for jazz.


The Akagera Trio is a skilled and exciting new trio. With their completely original and instrumental sounds, we are taken on a musical stroll into a world of fierce but playful jazz with innovative orchestrations.
The trio was conceived as a tribute to the album AKAGERA, which was released in 1980 by the Humair-Jeanneau-Texier trio. This new trio aims to take us on a whole new journey.


Like their illustrious predecessors, the Akagera Trio draws its influences from African music (Akagera is the name of a natural reserve in Rwanda, on border with Tanzania) as well as jazz and contemporary music.

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JazzWorldQuest Showcase 2024: Itiberê Orquestra Familia Da França (France/Brazil)

Itiberê Orquestra Família Da França

Nouvel album Live à Paris

Sortie le 19/04/2024 chez Inouïe Distribution

Itiberê Orquestra Familia Da França dévoile son extraordinaire Live à Paris dans un album déjà disponible en digital et qui sort en physique le 19 avril 2024.

Avec ses 23 musiciens français et brésiliens, le Live à Paris est un pari fou qui sidère l’entendement par sa démesure musicale.

Itiberê Orquestra familia da França est un orchestre franco-brésilien dirigé par Itiberê Zwarg, très proche collaborateur d’Hermeto Pascoal. Imaginé des deux côtés de l’Atlantique par le saxophoniste Benoit Crauste et Itiberê Zwarg, l’IOF a été conçu pendant la pandémie. L’Orquestra Familia a vu le jour en 2022 à Paris lors du Festival Sons d’Hiver où il a donné deux concerts dont on retrouve l’essentiel sur disque aujourd’hui. Il réunit 18 musiciens de jazz parisien et 4 musiciens brésiliens dont Ajurinã et Mariana Zwarg, sous la direction d’Itiberê.

Entre jazz, classique, expérimentation et musique brésilienne, L’Orquestra Familia Da França se pare de tous les superlatifs. L’album Live In Paris concrétise le rêve d’un échange culturel fort autour d’une musique instrumentale innovatrice, symbole de l’amitié entre la France et le Brésil. On peut plonger dans les coulisses de l’enregistrement avec une vidéo signée du réalisateur Clément Crauste.

Pour regarder et diffuser la vidéo du Live à Paris :

Projet d’une grandiose luxuriance musicale, la sortie de l’album Live à Paris du Itiberê Orquestra Familia Da França est un événement pour tous les amateurs de jazz et de musique brésilienne. Hors norme et démesuré, ce projet séduit par son gigantisme et sa folie contagieuse.

Enregistré à Paris en 2022 à l’invitation du festival Sons d’Hiver, l’album Live In Paris est une création de l’Itiberê Orquestra Familia Da França qui réunit 23 musiciens franco-brésiliens.

Bassiste historique, considéré comme l’un des grands artisans du renouveau de la musique instrumentale brésilienne et principal collaborateur de Hermeto Pascoal, Itiberê Zwarg affirme la dynamique d’un orchestre effusif, jouant sans cesse avec l’esprit de célébration rituelle de la musique, source de vivacité et d’extase. Source agitée par la transmission orale et collaborative.

Au sein des différentes versions de l’Itiberê Orquestra Família, Itiberê Zwarg adore faire jouer la part d’expérience de chacun dans une musique d’ensemble. Ce qui est fondamental pour les musiciennes et musiciens français et brésiliens réunis ici, c’est la liberté d’inventer et de créer.

A l’issue des répétitions en janvier 2022, l’orchestre franco-brésilien a donné deux concerts dont voici sur disque quelques-uns des meilleurs moments. La musique est à l’image du Brésil prodigue qui l’a vue naître, terre d’invention à la poésie exubérante et grand mélangeur du monde. Le répertoire de l’orchestre est librement inspiré de l’univers musical français. Itiberê y restitue les impressions ressenties lors de ses nombreuses tournées avec Hermeto Pascoal & Grupo.

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JazzWorldQuest Showcase 2024: Arshid Azarine(Iran)-Vorticity

Arshid Azarine

Nouvel album Vorticity

Sortie le 12/04/2024 chez Melmax Music

En concert le 04/05/2024 à La Seine Musicale – Printemps du Jazz Persan

Pianiste de jazz, chanteur et compositeur franco-iranien, Arshid Azarine est l’un des grands représentants du jazz persan en France.

Vorticity qui sort le 12 avril 2024 chez Melmax Music est le quatrième album d’Arshid Azarine, imprégné à la fois des événements qui viennent de se dérouler en Iran, et ses deux passions inséparables : la recherche en imagerie cardio-vasculaire et en composition musicale, autour d’un jazz d’inspiration persane.

Après trois albums qui l’ont amené à se produire dans de nombreux concerts et festival internationaux pour ne citer que l’Elbe Philarmonie (Hambourg), Giardini Filarmonica (Rome), Sala Puccini (Milan), et bien sûr Paris avec de multiples fois le New Morning, la Seine Musicale lors des Printemps du Jazz Persan, l’Alhambra, sans citer le Sunside, Arshid Azarine retrouve avec cet album ses deux partenaires de toujours : Habib Meftah aux percussions et au chant, et Hervé de Ratuld à la basse. Pour le premier extrait appelé Vorticity, on découvre en invitée Golshifteh Farahani.

Pour regarder et diffuser le clip de Vorticity feat Golshifteh Farahani :

Arshid Azarine, un des pionniers du « jazz persan », converge et conjugue pour la première fois ses talents de chercheur musical et en imagerie cardio-vasculaire, pour nous dévoiler son dernier album Vorticity.
L’inspiration de certains titres viennent aussi de sa vie personnelle et des événements récents en Iran. En ce sens ce projet composé de neufs titres, promet une expérience sensorielle, touchante et poignante.
Arshid Azarine est accompagné par Habib Meftah (Percussions) et Hervé de Ratuld (Bass). Pour résumer ce nouveau projet, de 9 titres, on peut affirmer que Vorticity n’est pas un album de musique ordinaire : c’est un phénomène en soit… Une œuvre de création totalement singulière dans son expression la plus pure…
Le premier son ouvrant l’album Vorticity est une note de piano très grave. Cette note initiale, alarmante, se transforme ensuite en un motif captivant, beau, doux… mais aussi inquiétant, puisqu’il s’agit en réalité d’une pulsation, d’un bruit de scope, familier pour un médecin mais totalement inattendu ici, surtout lorsque la basse entre en jeu et que les percussions se font entendre en un 6/8 tragique, comme les danses transes funèbres en 6/8, de Bushehr, ville natale de Habib Meftah.

Cette dernière année a été surtout marqué par un engagement d’Arshid Azarine au sein du collectif Barayé, constitué en octobre 2022, en soutien au mouvement Femme, Vie, Liberté. Avec deux points d’orgue : un premier concert au Trianon en décembre 2022, suivi d’un second en avril 2023 au théâtre du Châtelet, retransmis sur TV5. Occasion également de collaborations musicales avec Yasmin Hamdan, Lynn Adib, Cissoko Balaké, Keyvan Chemirani, Awa Ly, Cyril Hatef et Sylvain Barou…

En concert le 04/05/2024 à la Seine Musicale pour le Printemps du Jazz Persan

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Amorosa(Belgium)-Nouvel album Petit Soleil

Amorosa

Nouvel album Petit Soleil

Sortie le 08 mars 2024 chez Cyprès Records

En Concert au Zébre de Belleville le 21/03/2024

Porté par la chaleur des rythmes brésiliens et l’élégance des harmonies du jazz, le groupe Amorosa revient le 08 mars 2024 avec son second album Petit Soleil.

Amateurs de musiques métissées, curieux, voyageurs, poètes, rêveurs, danseurs, amoureux ou mélancoliques … foncez ! La musique d’Amorosa, portée par la voix chaude et vibrante de la chanteuse française Stéphanie Scultore et 4 merveilleux musiciens brésiliens et bruxellois, vous emmène par delà les frontières connues, sur une terre où se mêlent la musique populaire brésilienne, la chanson française et le jazz pour créer un langage unique, fait d’amour, de fantaisie, de poésie, de souvenirs…

En dix morceaux, l’album Petit Soleil parle du cycle de la vie et nous fait voyager à travers différents rythmes traditionnels brésiliens qui dialoguent avec les racines musicales et poétiques du couple – la chanson française des années 60 à 80, le jazz, le réalisme magique, le surréalisme et les rites populaires. On découvre en premier extrait le titre Cache Cache, écrit sur des rythmes du Nordeste du Brésil utilisés lors des processions de Carnaval. Avec son clip tourné en Camargue, le titre évoque le deuil, comme un au revoir à un être cher.

Né sous le nom initial de Rosa Quartet, Amorosa est un groupe de musique multiculturel basé à Bruxelles porté par la voix de Stéphanie Scultore qui nous entraine dans sa poésie entre la chaleur des rythmes brésiliens et l’élégance des harmonies du jazz.

Amorosa, c’est le fruit de sa rencontre (à la ville comme à la scène) avec le guitariste de jazz, musique brésilienne et compositeur, Matteo Carola. Ils se rencontrent entre deux voyages à Rio de Janeiro et forment ensemble le cœur d’Amorosa. C’est principalement à deux qu’ils créent les morceaux, il compose des chansons qu’elle écrit, elle écrit et compose des chansons qu’il arrange, se complétant et inventant ensemble. Se joignent à eux leur complice de longue date Mathieu Robert au saxophone soprano, le contrebassiste brésilien Filippe Caporali et Falk Schrauwen, aux percussions.

Leur premier album intitulé Chorando Sim (littéralement En pleurant) a vu le jour en 2019. Réalisé par Rudy Coclet (Arno, Dominique A, An Pierlé), l’album raconte, à travers des compositions originales en français, et des adaptations de morceaux traditionnels de samba, les bouleversements d’une rencontre amoureuse.

Depuis ce premier disque, Amorosa a pris de la maturité et revient avec un second album. Plus affirmé et personnel, celui-ci porte le nom de Petit Soleil et comprend 10 titres originaux, en français (hormis un en portugais), tous écrits par Stéphanie Scultore et composés par Matteo Carola.

Petit Soleil parle du cycle de la vie et nous fait voyager à travers différents rythmes traditionnels brésiliens qui dialoguent avec les racines musicales et poétiques du couple – la chanson française des années 60 à 80, le jazz, le réalisme magique, le surréalisme et les rites populaires. C’est un voyage de visages en visages, d’histoires en histoires qui évoque avec nostalgie dans beaucoup de joie, la vie et ses péripéties.

La musique d’Amorosa est généreuse. Tantôt volubile, tantôt calme. A la fois intime et universelle elle tire sa singularité et sa modernité de sa façon de mélanger les genres, les textures, les registres tout en puisant dans les traditions populaires.

On peut déjà découvrir deux extraits en clip sur Youtube, Petit Soleil et Cache Cache. Le groupe sera en concert en France le 21 mars au Zèbre de Belleville.

Stéphanie Scultore : chant, textes, compositions
Matteo Carola : guitare, cavaquinho, chant, compositions
Mathieu Robert : saxophone soprano, shakuhashi, agogô
Filippe Caporali : contrebasse
Falk Schrauwen: percussions

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