JazzWorldQuest Showcase 2024: Wil Sargisson Trio(Australia)-Jazz in Meanjin 010

Wil Sargisson Trio-Jazz in Meanjin 010
Wil Sargisson Trio-Warm Water
Label: 4000 Records / Jazz in Meanjin
Composer:Wil Sargisson

This track is taken from the upcoming next instalment of our Jazz in Meanjin series – live recordings from jazz gig around Brisbane, Australia.

The set features many standards and interpretations but this is Wil’s own composition.

The album is on May 23rd.

Brisbane jazz pianist Wil Sargisson hails from New Zealand, where he was raised on boogie woogie, New Orleans R&B and Harlem stride piano. He began solo festival appearances at age 13 and moved to Australia at 28.

Elliott Parker and Mitch Bellert have established themselves as in-demand session musicians and teachers on the Brisbane scene. The group bonded over a shared love of the records of the Oscar Peterson Trio.

Thanks so much for listening!

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JazzWorldQuest Showcase 2024: Akagera(France)-Traverse

The AKAGERA trio released their debut album ‘Serpente’ in 2019. The subtle blend of African music and jazz laid the foundations for a new sound driven by an unconventional ensemble of instruments. Their new album, ‘Traverse’, is the soundtrack to the imaginary travel diary of three intrepid musicians forced to put a hold on their adventures.


Over a period of three years, they took time out from improvisation sessions to collectively compose a repertoire reflecting the diversity of their backgrounds and influences: classical and contemporary music for Benoit, mixed music from South America and the Caribbean for Stéphane, and African rhythms and Brazilian grooves for David, all to the backdrop of their shared passion for jazz.


The Akagera Trio is a skilled and exciting new trio. With their completely original and instrumental sounds, we are taken on a musical stroll into a world of fierce but playful jazz with innovative orchestrations.
The trio was conceived as a tribute to the album AKAGERA, which was released in 1980 by the Humair-Jeanneau-Texier trio. This new trio aims to take us on a whole new journey.


Like their illustrious predecessors, the Akagera Trio draws its influences from African music (Akagera is the name of a natural reserve in Rwanda, on border with Tanzania) as well as jazz and contemporary music.

CD store Website
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Austin TX, USA Festival: Rich Harney Jazz Festival 2024

Rich Harney Jazz Festival 2024
Friday June 7/Saturday June 8
7pm

First Presbyterian Church
8001 Mesa Blvd
Austin TX 78731

TICKETS

Join us for a Jazz Festival in memory and celebration of award winning pianist/composer extraordinaire Rich Harney.
Featuring an all star lineup of a few of Rich’s friends and collaborators playing his original music, these 2 evenings are a must for anyone and everyone who remembers Rich or is a fan of swingin’ jazz.

Friday Night, June 7 (Rich’s Birthday!) Features:

THE BEAT DIVAS
with
Mady Kaye, Beth Ullman, and Dianne Donovan /vocals,
Mitch Watkins /guitar, Andy Langham /piano, John Fremgen /bass

The ALEX COKE QUINTET
with
Alex Coke /saxophone and flutes,
Bruce Saunders /guitar, Collin Shook /piano, James Suter / upright bass,
and
Masumi Jones /drums

Saturday Night June 8 Features:

ROBERT ABERG TRIO
with
Robert Aberg /guitar featuring Buddy Mohmed /upright bass, Austin Crawford /drums
and special guest Sarah Aberg /vocals

REDD VOLKAERT BAND
with
Redd Volkaert /guitar, Floyd Domino /piano,
Nate Rowe /bass
and
Vin Mott /drums

A memorable weekend of music and fellowship you won’t want to miss!

Tickets are $20 each evening
or $30 for both Friday and Saturday.

Rich’s books and recordings will be available to peruse and purchase, as well as recordings from the weekend’s bands and musicians

The music will be swingin’
the stories will be flowing. Come out to listen and bring a friend !

Can’t attend?
Consider a donation to The Rich Harney Memorial Fund.
in support of musical performances and scholarships
that honor Rich’s contribution to the jazz and worship communities.

WorldMusicMix: Yvan Cujious, Louis Winsberg(France) : Une voix, Six Cordes – De Claude à Nougaro

Yvan Cujious et Louis Winsberg

Nouvel album 1 Voix, 6 Cordes

De Claude Ă  Nougaro
avec Francis Cabrel, Thomas Dutronc, Anne Sila, Bigflo et Oli
Sortie le 31/05/2024 chez Baboo Music

Louis Winsberg et Yvan Cujious rendent hommage Ă  Claude Nougaro vingt ans aprĂšs sa disparition avec l’album 1 Voix, 6 cordes.

Les deux artistes Yvan Cujious et Louis Winsberg reprennent dix des plus belles chansons de Claude Nougaro avec cet album produit par Richard et FrĂ©dĂ©ric Seff, et en s’entourant de prestigieux invitĂ©s comme Francis Cabrel, Thomas Dutronc, Anne Sila, les Toulousains Bigflo et Oli ainsi que de grands musiciens comme Rocky Gresset ou encore Jean-Marie Ecay, rĂ©unis par l’amour partagĂ© pour le rĂ©pertoire de Claude Nougaro.

Il fallait l’immense talent de guitariste de Louis Winsberg (Sixun, Nougaro, Maurane
) et la voix prĂ©cise et dĂ©licate d’Yvan Cujious, pour incarner de façon singuliĂšre ce rĂ©pertoire inoubliable qui revisite des classiques ou des titres moins connus tels CĂ©cile Ma Fille, Le Jazz et la Java, La pluie fait des claquettes, Armstrong, Toulouse, Le CinĂ©ma et bien d’autres
 Premier extrait, voici CĂ©cile Ma Fille enregistrĂ© Ă  Astaffort avec Francis Cabrel.

Pour regarder le clip de Cécile Ma Fille avec Francis Cabrel :

Yvan Cujious et Louis Winsberg unissent leurs talents pour l’album Une Voix, Six Cordes – De Claude Ă  Nougaro : dix reprises inspirĂ©es mettant en valeur la dimension jazz et les influences espagnoles de Claude Nougaro. Yvan Cujious et Louis Winsberg ont trouvĂ© l’angle pour proposer une version pertinente de ce rĂ©pertoire presque impossible Ă  revisiter. Une façon singuliĂšre de dĂ©caler ces standards de la chanson française. En magicien prodigieux de la guitare, Louis Winsberg fait danser la voix d’Yvan Cujious. Sur le tapis volant de ses six cordes merveilleusement vibrantes, son allĂšgre dextĂ©ritĂ© fait tourner le manĂšge des rimes.

L’amitiĂ© d’Yvan Cujious avec Claude Nougaro est nĂ©e alors qu’Yvan Ă©tait encore prof de physique au lycĂ©e Fermat Ă  Toulouse, et durera toute leur vie.

C’est en croisant l’incroyable guitariste Louis Winsberg (Sixun, JalĂ©o Mike Stern, Maurane Dee Dee Bridgewater
 ) qui avait lui-mĂȘme cĂŽtoyĂ© et accompagnĂ© Claude Nougaro que l’idĂ©e de l’hommage est arrivĂ©e !

Le jeu de guitare de Louis Winsberg Ă  la fois savant, virtuose, chaleureux, subtil et gĂ©nĂ©reux, dans lequel l’Espagne pousse un peu sa corne, a permis une approche Ă  la fois originale et fidĂšle Ă  l’esprit des chansons de Nougaro.  C’est une nouvelle exploration de cet incroyable rĂ©pertoire, jouĂ© plus souvent au piano qu’Ă  la guitare, que nous offre le duo. Une re-crĂ©ation rĂ©crĂ©ative !

Pour l’album, produit par Richard et FrĂ©dĂ©ric Seff, les deux artistes s’entourent de prestigieux amis et invitĂ©s : Francis Cabrel, Thomas Dutronc, Anne Sila, les Toulousains Bigflo et Oli ainsi que de grands musiciens comme Rocky Gresset ou encore Jean-Marie Ecay, rĂ©unis par l’amour partagĂ© pour le rĂ©pertoire de Claude.  Une histoire d’amitiĂ©, presque de famille qui s’Ă©lancera en tournĂ©e dĂšs cet Ă©tĂ©…

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JazzWorldQuest Showcase 2024: ItiberĂȘ Orquestra Familia Da França (France/Brazil)

ItiberĂȘ Orquestra FamĂ­lia Da França

Nouvel album Live Ă  Paris

Sortie le 19/04/2024 chez InouĂŻe Distribution

ItiberĂȘ Orquestra Familia Da França dĂ©voile son extraordinaire Live Ă  Paris dans un album dĂ©jĂ  disponible en digital et qui sort en physique le 19 avril 2024.

Avec ses 23 musiciens français et brĂ©siliens, le Live Ă  Paris est un pari fou qui sidĂšre l’entendement par sa dĂ©mesure musicale.

ItiberĂȘ Orquestra familia da França est un orchestre franco-brĂ©silien dirigĂ© par ItiberĂȘ Zwarg, trĂšs proche collaborateur d’Hermeto Pascoal. ImaginĂ© des deux cĂŽtĂ©s de l’Atlantique par le saxophoniste Benoit Crauste et ItiberĂȘ Zwarg, l’IOF a Ă©tĂ© conçu pendant la pandĂ©mie. L’Orquestra Familia a vu le jour en 2022 Ă  Paris lors du Festival Sons d’Hiver oĂč il a donnĂ© deux concerts dont on retrouve l’essentiel sur disque aujourd’hui. Il rĂ©unit 18 musiciens de jazz parisien et 4 musiciens brĂ©siliens dont AjurinĂŁ et Mariana Zwarg, sous la direction d’ItiberĂȘ.

Entre jazz, classique, expĂ©rimentation et musique brĂ©silienne, L’Orquestra Familia Da França se pare de tous les superlatifs. L’album Live In Paris concrĂ©tise le rĂȘve d’un Ă©change culturel fort autour d’une musique instrumentale innovatrice, symbole de l’amitiĂ© entre la France et le BrĂ©sil. On peut plonger dans les coulisses de l’enregistrement avec une vidĂ©o signĂ©e du rĂ©alisateur ClĂ©ment Crauste.

Pour regarder et diffuser la vidéo du Live à Paris :

Projet d’une grandiose luxuriance musicale, la sortie de l’album Live Ă  Paris du ItiberĂȘ Orquestra Familia Da França est un Ă©vĂ©nement pour tous les amateurs de jazz et de musique brĂ©silienne. Hors norme et dĂ©mesurĂ©, ce projet sĂ©duit par son gigantisme et sa folie contagieuse.

EnregistrĂ© Ă  Paris en 2022 Ă  l’invitation du festival Sons d’Hiver, l’album Live In Paris est une crĂ©ation de l’ItiberĂȘ Orquestra Familia Da França qui rĂ©unit 23 musiciens franco-brĂ©siliens.

Bassiste historique, considĂ©rĂ© comme l’un des grands artisans du renouveau de la musique instrumentale brĂ©silienne et principal collaborateur de Hermeto Pascoal, ItiberĂȘ Zwarg affirme la dynamique d’un orchestre effusif, jouant sans cesse avec l’esprit de cĂ©lĂ©bration rituelle de la musique, source de vivacitĂ© et d’extase. Source agitĂ©e par la transmission orale et collaborative.

Au sein des diffĂ©rentes versions de l’ItiberĂȘ Orquestra FamĂ­lia, ItiberĂȘ Zwarg adore faire jouer la part d’expĂ©rience de chacun dans une musique d’ensemble. Ce qui est fondamental pour les musiciennes et musiciens français et brĂ©siliens rĂ©unis ici, c’est la libertĂ© d’inventer et de crĂ©er.

A l’issue des rĂ©pĂ©titions en janvier 2022, l’orchestre franco-brĂ©silien a donnĂ© deux concerts dont voici sur disque quelques-uns des meilleurs moments. La musique est Ă  l’image du BrĂ©sil prodigue qui l’a vue naĂźtre, terre d’invention Ă  la poĂ©sie exubĂ©rante et grand mĂ©langeur du monde. Le rĂ©pertoire de l’orchestre est librement inspirĂ© de l’univers musical français. ItiberĂȘ y restitue les impressions ressenties lors de ses nombreuses tournĂ©es avec Hermeto Pascoal & Grupo.

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JazzWorldQuest Showcase 2023: June Yun (South Korea)- Light Cycle, Album: Enlightenment – Solid Waves

June Yun-Enlightenment - Solid Waves

On October 27th 2023, NYC based South Korean vocalist and composer June Yun released her debut album “Enlightenment – Solid Waves” which includes a collection of 8 pieces of her original music written towards a specific concept she created :

” Similar to one’s feelings and thoughts, the meaning and emotions that people have towards Light and Dark are very personal. They are very difficult to accurately understand and translate directly. Light and Dark coexist. Light and Dark do not stay in one place, they flow and circulate as time passes. The compositions in this album picture these various abstract forms of light and dark within the scope that I built. This project started as a study towards finding the many feelings and thoughts that were lost and couldn’t be described due to the fast-moving society that we live in. Wanting to live with awareness, I took time to find myself, my feelings and thoughts, and built a palette. This album is to remind myself to be present and aware, and to remind myself of this journey I took to learn how to do so. A lot of the “light” aspects that I talk about relate to the people and community around me and how their bright energy helped me recover from any darkness I had faced in the past. I am truly grateful to all the people in my life who have been there for me. This music is for them. I hope this music can reach and help people who are adventuring to find themselves and positivity. “

June Yun (South Korea)- Light Cycle

June Yun, a NYC based, London raised, South Korean vocalist and composer has been building and growing her own philosophy towards the abstract concept of Light and Dark for the past 3 years. Heavily influenced and inspired by jazz, classical music, R&B, Korean traditional music, and pop, Yun composed 8 pieces of originals and has finally recorded this music with some of the most inspiring musicians in the jazz scene today. She invited Shai Maestro (piano), Kanoa Mendenhall (bass), Jongkuk Kim (drums), Vid Jamnik (vibraphone), Brad Kang (guitar) and Nicola Caminiti (alto sax) to be on board.

Yun has studied and performed with some of the most influential musicians including Jean Baylor, Theo Bleckmann, Shai Maestro, Joel Ross, Ingrid Jensen, Amy London, Mike Moreno, Jeremy Manasia and Dr. Richard Harper. She has been performing a wide range of music including her original music, traditional and modern jazz, contemporary pop and R&B, K-pop, classical music, Korean traditional music, film music, and musical theater. Yun has performed at some of the most well-known jazz clubs and halls in NYC and Korea including Dizzy’s Jazz at Lincoln Center, Smalls Jazz club, John Tishman Auditorium, Mercury Lounge, KBS and more.

Yun recently toured in Korea, 15 successful shows were performed to introduce her music to her Korean fans. More about June Yun, her music, upcoming dates for her tour can be found on her website (juneyunmusic.com) or on her social media (@the.juney.effect).

Link to CD store::
https://www.sonaeum.co.kr/product/enlightenment

JazzWorldQuest Showcase 2023

JazzWorldQuest Showcase 2024: Arshid Azarine(Iran)-Vorticity

Arshid Azarine

Nouvel album Vorticity

Sortie le 12/04/2024 chez Melmax Music

En concert le 04/05/2024 Ă  La Seine Musicale – Printemps du Jazz Persan

Pianiste de jazz, chanteur et compositeur franco-iranien, Arshid Azarine est l’un des grands reprĂ©sentants du jazz persan en France.

Vorticity qui sort le 12 avril 2024 chez Melmax Music est le quatriĂšme album d’Arshid Azarine, imprĂ©gnĂ© Ă  la fois des Ă©vĂ©nements qui viennent de se dĂ©rouler en Iran, et ses deux passions insĂ©parables : la recherche en imagerie cardio-vasculaire et en composition musicale, autour d’un jazz d’inspiration persane.

AprĂšs trois albums qui l’ont amenĂ© Ă  se produire dans de nombreux concerts et festival internationaux pour ne citer que l’Elbe Philarmonie (Hambourg), Giardini Filarmonica (Rome), Sala Puccini (Milan), et bien sĂ»r Paris avec de multiples fois le New Morning, la Seine Musicale lors des Printemps du Jazz Persan, l’Alhambra, sans citer le Sunside, Arshid Azarine retrouve avec cet album ses deux partenaires de toujours : Habib Meftah aux percussions et au chant, et HervĂ© de Ratuld Ă  la basse. Pour le premier extrait appelĂ© Vorticity, on dĂ©couvre en invitĂ©e Golshifteh Farahani.

Pour regarder et diffuser le clip de Vorticity feat Golshifteh Farahani :

Arshid Azarine, un des pionniers du « jazz persan », converge et conjugue pour la premiÚre fois ses talents de chercheur musical et en imagerie cardio-vasculaire, pour nous dévoiler son dernier album Vorticity.
L’inspiration de certains titres viennent aussi de sa vie personnelle et des Ă©vĂ©nements rĂ©cents en Iran. En ce sens ce projet composĂ© de neufs titres, promet une expĂ©rience sensorielle, touchante et poignante.
Arshid Azarine est accompagnĂ© par Habib Meftah (Percussions) et HervĂ© de Ratuld (Bass). Pour rĂ©sumer ce nouveau projet, de 9 titres, on peut affirmer que Vorticity n’est pas un album de musique ordinaire : c’est un phĂ©nomĂšne en soit
 Une Ɠuvre de crĂ©ation totalement singuliĂšre dans son expression la plus pure

Le premier son ouvrant l’album Vorticity est une note de piano trĂšs grave. Cette note initiale, alarmante, se transforme ensuite en un motif captivant, beau, doux
 mais aussi inquiĂ©tant, puisqu’il s’agit en rĂ©alitĂ© d’une pulsation, d’un bruit de scope, familier pour un mĂ©decin mais totalement inattendu ici, surtout lorsque la basse entre en jeu et que les percussions se font entendre en un 6/8 tragique, comme les danses transes funĂšbres en 6/8, de Bushehr, ville natale de Habib Meftah.

Cette derniĂšre annĂ©e a Ă©tĂ© surtout marquĂ© par un engagement d’Arshid Azarine au sein du collectif BarayĂ©, constituĂ© en octobre 2022, en soutien au mouvement Femme, Vie, LibertĂ©. Avec deux points d’orgue : un premier concert au Trianon en dĂ©cembre 2022, suivi d’un second en avril 2023 au théùtre du ChĂątelet, retransmis sur TV5. Occasion Ă©galement de collaborations musicales avec Yasmin Hamdan, Lynn Adib, Cissoko BalakĂ©, Keyvan Chemirani, Awa Ly, Cyril Hatef et Sylvain Barou


En concert le 04/05/2024 Ă  la Seine Musicale pour le Printemps du Jazz Persan

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WorldMusicMix: Peyman Yazdanian(Iran) – Live Ă  Lecce

Peyman Yazdanian

Nouvel album Live In Lecce
Sortie le 29/03/2024 chez Melmax Music

Le pianiste Peyman Yazdanian est de retour le 29 mars 2024 avec la sortie physique (cd et vinyle) de l’album Live In Lecce. EnregistrĂ© en 2021 dans les Pouilles en Italie, dans le cadre du festival Conversazione Sul futuro, cet album du pianiste iranien dĂ©jĂ  disponible en digital reçoit enfin la lumiĂšre qu’il mĂ©rite grĂące au label de jazz Melmax Music.

Le concert de Peyman Yazdanian Ă  Lecce est le fruit d’une improvisation touchĂ©e par la grĂące, sur un piano prĂ©parĂ© par ses soins. Pendant une quarantaine de minutes, l’artiste nous tient en haleine, suspendu au fil miraculeux d’une inspiration jaillissante et intarissable. Gracieux, lyrique, souple ou percutant, son jeu de piano nous transporte avec autant de couleurs et de profondeur qu’un orchestre.

Pour retrouver un peu de la magie de cette soirĂ©e, Peyman Yazdanian dĂ©voile une vidĂ©o oĂč il rejoue un thĂšme de Live in Lecce, captĂ© en session par l’Ă©quipe du Cargo.

Pour regarder et diffuser Improvisation as in Lecce Part 2 :

À l’occasion de la huitiĂšme Ă©dition du festival Conversazioni sul Futuro en 2021, le compositeur iranien Peyman Yazdanian s’est rendu en Italie pour y rĂ©aliser sa premiĂšre performance live en Europe depuis longtemps.

C’est plus prĂ©cisĂ©ment Ă  Lecce dans la rĂ©gion des Pouilles que ce festival annuel se tient depuis 2013. Les rencontres s’y dĂ©roulent en plein air dans les espaces du Convitto Palmieri, des anciens couvents des Augustins et des ThĂ©atins, de la librairie Liberrima et du parc archĂ©ologique des Rudiae.

Cet Ă©vĂšnement a pour but de sensibiliser son public Ă  des sujets de sociĂ©tĂ© actuels importants tels que l’éducation, la science, les droits de l’Homme, l’environnement, l’économie, etc. Le concert de Peyman a d’ailleurs Ă©tĂ© rĂ©alisĂ© en hommage Ă  Patrick Zaki, un chercheur Ă©gyptien arrĂȘtĂ© puis condamnĂ© Ă  trois ans de prison pour avoir dĂ©noncĂ© les violations de droits des Coptes, des habitants chrĂ©tiens d’Égypte.

Le concert de Peyman Yazdanian s’est dĂ©roulĂ© sous la forme d’une improvisation sur piano prĂ©parĂ© qu’il persiste Ă  appeler lui-mĂȘme “piano manipulĂ©â€. Ce qui rend cette performance si spĂ©ciale est sans aucun doute la façon avec laquelle le compositeur d’origine perse a su altĂ©rer le son d’un instrument classique tel que le piano. En entreposant des objets divers sur les cordes ainsi que les marteaux de l’instrument emblĂ©matique, Peyman rĂ©ussit Ă  transformer le son du piano et Ă  obtenir des sonoritĂ©s percussives plus brutes et impactantes qu’habituellement. Certaines ne sont pas sans rappeler le Gamelan IndonĂ©sien.

Ce son cristallin permet Ă  Peyman d’improviser des boucles de piano suivies d’envolĂ©es engageant une conversation sur l’avenir avec son piano.

L’album digital issu de l’enregistrement de cette session live improvisĂ©e paru le 7 octobre 2022 sur les plateformes de streaming. Il se nomme tout simplement Live in Lecce et comporte cinq mouvements. Il est enfin commercialisĂ© sur CD et Vinyle le 29 mars avec le label Melmax Music.

Le pianiste est Ă©galement un compositeur de musique de film rĂ©putĂ©, et largement rĂ©compensĂ©. Sa musique a accompagnĂ© les Ɠuvres des plus grands rĂ©alisateurs iraniens, d’Abbas Kiarostami Ă  Asghar Farhadi, en passant par Niki Karimi ou Mohammad Rasoulof.

Bandcamp  Spotify

WorldMusicMix

Giorgio Alessani(France): Nouvel album The Mess We Leave Behind

Giorgio Alessani

Nouvel album The Mess We Leave Behind

Sortie le 01/03/2024 chez Alfa Music / InouĂŻe Distribution

En concert le 29/02/2024 au Studio de l’Ermitage

Le chanteur Giorgio Alessani revient avec son nouvel album The Mess We Leave Behind pour le 01 mars 2024 sur le label Alfa Music avec le clip à découvrir sur Youtube réalisé par Adriano Testa.

EntourĂ© d’AndrĂ© Ceccarelli Ă  la batterie, CĂ©dric Hanriot au piano, M-Carlos au saxophone, et Rember Duharte Ă  la trompette, Giorgio Alessani nous offre neuf chansons inoubliables, dont une en italien et une en français, avec un texte Ă©crit par la chanteuse Anne Sila, qui chante Ă©galement un duo sur l’album.
EntiĂšrement Ă©crit pendant la pandĂ©mie, The Mess We Leave Behind est le fruit d’un moment de la vie de Giorgio Alessani, passĂ© dans une piĂšce, isolĂ© du monde, Ă  la recherche de nouvelles inspirations, de nouvelles mĂ©lodies et de nouveaux sons qui reprĂ©sentent au mieux ses pensĂ©es et ses Ă©motions.
EntourĂ© des plus grands musiciens de jazz de la scĂšne internationale, avec les participations exceptionnelles d’Anne Sila et Juanjo Mosalini, Giorgio Alessani nous offre un album Ă  la beautĂ© indĂ©passable.

Pour découvrir le clip de The Mess We Leave Behind :

Chanteur, auteur-compositeur, musicien (piano et batterie) et arrangeur musical, avec ce dernier opus The Mess We Leave Behind, Giorgio Alessani nous apporte une crĂ©ation originale, un dĂ©licieux mĂ©lange de jazz pop et d’harmonies contemporaines. Une cĂ©lĂ©bration des plus grands crooners et des plus grands maĂźtres de la musique swing, en Ă©troite collaboration avec les meilleurs musiciens de la scĂšne jazz contemporaine française : Anne Sila, AndrĂ© Ceccarelli, CĂ©dric Hanriot et M-Carlos et Juanjo Mosalini.

Bienvenue dans l’univers captivant de ce nouvel album de Giorgio Alessani. Plongez-vous dans une expĂ©rience musicale unique qui fusionne harmonieusement des Ă©lĂ©ments de jazz et de pop pour crĂ©er un son inoubliable.

Cet album transcende les frontiĂšres musicales, transportant l’auditeur Ă  travers des paysages sonores riches et variĂ©s. Chaque track est une exploration artistique, un voyage Ă©motionnel qui capture l’essence mĂȘme de l’expression musicale. Les paroles en anglais Ă©crites par Cedric McClester (poĂšte new-yorkais) sont le fil conducteur de cet album : un vĂ©ritable voyage Ă  travers toutes nos humeurs et nos sentiments : la tristesse, le dĂ©sespoir, suivis ensuite par la lumiĂšre, la joie de vivre, l’envie d’embrasser, l’amour
 le reflet d’une vie.

On retrouve sur l’album la participation exceptionnelle de la chanteuse Anne Sila qui a Ă©crit les paroles pour un titre de l’album, et chante un duo en italien sur le disque.

Giorgio Alessani sera en concert le 29 fĂ©vrier 2024 au Studio de l’Ermitage Ă  Paris.

Giorgio Alessani : Chant
André Ceccarelli : Batterie
Cédric Hanriot : Piano
M-Carlos : Saxophone

Rember Duharte : Trompette

Featuring Anne Sila et Juanjo Mosalini

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WorldMusicMix

USA/Austin, TX: A Tribute to Carla Bley

Carla Bley Tribute
February 8, 2024
8:30 pm
Soundspace at Cap’t Quacks
5326 Menchaca Rd
Austin TX 78745


TICKETS:
https://www.eventbrite.com/e/the-carla-bley-tribute-tickets-790291632547

Carl Michel and friends will pay tribute to the late iconic jazz composer/arranger/pianist Carla Bley this February in Austin, Texas.
Bley’s Biographer Amy C. Beal described Bley’s music as “vernacular yet sophisticated, appealing yet cryptic, joyous and mournful, silly and serious at the same time.”
Founder of the Jazz Composers Guild in New York during the 60’s, whose members included Bill Dixon, Cecil Taylor, Sun Ra, Paul Bley and Archie Shepp, by the late 60’s Bley’s music was featured on, “A Genuine Tong Funeral” by Gary Burton and her highly acclaimed “Escalator Over The Hill” won a Grand Prix du Disque, France’s most prestigious award for a musical recording.
In 1972, Bley received a Guggenheim fellowship for composition.
Along with Michael Mantler, Carla formed the record label JCOA, later Watt Works. As a leader, she released over two dozen albums. Ms. Bley was recognized as a National Endowment for the Arts Jazz Master in 2015.
Carla Bley passed away on October 17, 2023.

Musicians featured in the upcoming tribute include
Carl Michel, guitar
Alex Coke, saxophone and flutes
Ken George, trombone
Carolyn Trowbridge, vibes
Tex Vortexx, bass
and
Masumi Jones, drums

BIOS

With a distinctive sound and an inclination toward experimentation, Alex Coke exemplifies the traditions pioneered by fellow Texas tenors and jazz flutists, while expanding the possibilities of extended technique. Coke’s extensive discography includes his many projects and his work as a featured soloist with The Austin Jazz Workshop, Greezy Wheels, White Denim, Maryann Price, Accra Trane Station, KlezEdge, Reeds and Deeds, and many, many others.

Guitarist/composer/arranger Carl Michel was a co-leader of the Creative Opportunity Orchestra with the innovative vocalist, Tina Marsh. He has released several projects under the Play On Records label including “Food Of Love,” ”The Carl Michel Group,” “The Carl Michel Group (+),” “Music In Motian: (The Compositions Of Paul Motian)” and with the Alex Coke & Carl Michel Sextet, “The Emissary” and “Emergence”

Trombone was always Ken George’s first love musically. (During and) After graduating from the University of North Texas One O’Clock Lab Band, Ken played with the greats ; Tony Bennett, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Natalie Cole, Ray Charles, Ray Price, and yes, Elvis. Ken was also active in the Dallas recording industry, playing hundreds of jingles and albums over many years.
Even though he had a career in the investment industry, and is today the owner of a digital marketing agency, Ken remains active in the jazz scene, playing with two bands in the DFW area, two more in Austin, and on call for other trombonists in both cities.
Ken lives in Ft Worth with his wife, Angela, and their two dogs, Frazier and Miles.

Carolyn Trowbridge is an Austin-based percussionist who specializes in vibraphone, marimba, steel pan, and world percussion. Carolyn is also an active recording artist and collaborator, performing with live DJs and bands such as Star Parks, Grammy-winning artist Adrian Quesada, Hard Proof, The Azmaris, Simon Says, The Baffles, KP and the Boom Boom, rrunnerrss and The Alex Coke/Carl Michel Sextet. She also leads her own project, Found Memories.

Masumi Jones moved to the US from Japan to study at Berklee College of Music in 1995. In 2008, she settled in Austin TX. Since then she has been playing with many Austin bands such as the Rich Harney Trio, Alex Coke Quartet, Mitch Watkins Trio, Jitterbug Vipers, Sarah Sharp, 35mm, Austin Jazz Workshop, Tapestry Tap Dance Company, and many others.
Masumi’s own group ‘Masumi and the Gentlemen’ had a weekly residency at Lamberts BBQ downtown from 2011 up until 2017 and had live streaming shows weekly at Lunch with Masumi website.
Her Japanese piano trio G.G. (former Groovin’ Girls in 90’s in Boston) was featured in the short documentary film ‘Jazz Abroad’ in 2016, and on the NPR Live Sessions ‘Love Austin Music Profile’ on March 2020.