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World Music Mix: Tano Pumará(Argentina)-Album: Incierto(2022)

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tano pumara- incierto

Tano Pumará(Argentina)- Incierto

Tano Pumará: Incierto

The project to record the album arose during the pandemic with the idea of making a synthesis of a musical journey of many years.
The violin is the protagonist because it is the instrument that has accompanied me since I was 5 years old and, almost without intending to, the musical genres that were most present in my life began to appear: jazz, Argentine folk music, tango, Argentine rock. The result is difficult to classify within a musical genre, but these influences can be recognized.
Incierto, the title track, is a Tano Pumara original. The tune embodies Nuevo Tango (New Tango).

Tano Pumará: Violin, production, arrengements, composition.
Matías Martino: piano
Fefe Botti: Up right bass
Mono Valle: Drums

Recorded in “Estudio Bulo” by Nacho de la Riega. December 2021
Covers ilustrations: Teresita Pumará
Covers design: Marcos Novick

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World Music Mix: Andrew Dow(USA) – In Motian (ears&eyes Records (2022)

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Andrew Dow - In Motian

Andrew Dow is a multidisciplinary artist living in New York City. Bass player, composer, photographer and videographer, Andrew has long been developing his personal sound and vision on the electric bass guitar. Inspired by jazz musicians, classical composers, rock music and songwriters alike, he has been following a singular vision, one that he hopes is felt throughout his first recording as a leader, In Motian. 

From our very first breath to our last, we’re faced each and every day with navigating an ever changing world. In Motian is an attempt to acknowledge those every day changes; changes that we sometimes accept with grace, and sometimes we meet kicking and screaming. Andrew has composed a beautiful album of personal reflections on time; both lived and lost, personal and collective. A musically poetic weaving of  memories, of hopes and dreams, of our shared human experiences. 
Time is at the heart of the album; time and motion. In Motian is a play on words, giving a nod to the great drummer/composer Paul Motian, whose own sense of time, and artistic vision, has long been an inspiration of mine. However, In Motian is my own story, the story of my life. It’s the people that I’ve met, and the music that I’ve lived, learned and played. Singing classical music through college, my time playing with great songwriters, and later, all of my experience playing jazz and avant-garde music, both around Boston and then in New York City. Simply put, this is the debut presentation of my artistic DNA.

  • Andrew Dow – electric bass guitar, compositions, poetry, spoken word
  • Michaël Attias – alto sax 
  • Matt Hull – trumpet
  • Sumner Thompson – voice
  • Santiago Leibson – piano
  • Max Goldman – drums

ears&eyes Records

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World Music Mix: The B Roads(UK)-Anywhere You Want(2022)

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The B Roads(UK)-One Way Trip
Composer: Paul O’Hara
Label: Manse music
Album : Anywhere You Want(2022)

A noir Jazz night road trip, to a 70’s soundtrack in a movie that doesn’t exist. Inspired by the roadmap of the UK, The B Roads is the alias of multi-instrumentalist John Paul Turner, mixing jazz, folk, blues and minimal to create reflections of middle age middle England. Ivor Novello winner Joris de Man calls The B Roads “Off-kilter, original and refreshing”, while the BBC Late Junction show named their ‘Senseless acts of beauty’ album ‘one of the most ear catching records of the year’

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World Music Mix: Kimya Ensemble(France)-Album: Between Mist and Sky

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Kimya Ensemble-Between Mist and Sky

Kimya Ensemble(France)-Maramaros
Album: Between Mist and Sky
Label: Urborigène Records(2022)

1er album Between Mist and Sky

Sortie le 21/10/2022 chez Urborigène Records

En concert le 09 novembre 2022 au Studio de l’Ermitage

L’Ensemble Kimya nous offre le 21/10/2022 son premier album, Between Mist and Sky, sur lequel les cordes et les percussions mêlent leurs sonorités entre jazz, world et classique, entre Orient et Occident, jusque des univers inexploreìs.

L’Ensemble Kimya (alchimie en arabe) rassemble quatre musiciens d’horizons divers, et file la métaphore de l’alchimiste à travers une musique faite de sonorités transfigurées. Composé d’Amir Amiri (Santour), Olivier Marin (Alto & Viole d’amour) rejoints par Roméo Monteiro (Percussions indiennes) et Andrew Briggs (Violoncelle), le Kimya Ensemble tisse des ponts entre les cultures anciennes et le temps présent. Leur dialogue musical mêle musique classique persane, indienne et occidentale dans l’esprit des musiciens aventuriers comme Jordi Savall, Garth Knox ou Vincent Ségal.

Premier extrait, voici le titre Maramaros (inspiré de Béla Bartok) à découvrir en vidéo, avant de retrouver le quatuor en concert le 5/11/2022 au Vollore Festival et le 09/11/2022 au Studio de L’Ermitage à Paris.

L’Ensemble Kimya (alchimie en arabe) réalise son premier album Between Mist and Sky alliant musique classique et contemporaine d’Europe, du Moyen-Orient et d’Inde, fruit d’une rencontre entre santour, alto, violoncelle et percussions.

Porté par Olivier Marin (alto, viole d’amour), Amir Amiri (santour), Andrew Briggs (violoncelle) et Roméo Monteiro (percussions indiennes et orientales), l’Ensemble Kimya étend ses recherches au monde des quarts de tons propre à la musique orientale, mais aussi aux cycles rythmiques issus de la musique indienne. Les quatre musiciens puisent également leur inspiration dans le répertoire occidental proposant des arrangements originaux des Folies d’Espagne de Marin Marais / Garth Knox en passant par des duos de Béla Bartók ou des pièces de Monteverdi.

L’ensemble s’est produit ces dernières années, aussi bien dans des festivals de musique classique comme les “Concerts de Vollore”, que dans des festivals de musiques « nomades » comme les “Détours de Babel” ou les “Traversées de Tatihou”.

Le premier album de l’Ensemble Kimya offre une musique exceptionnelle, riche en couleurs où les cultures se rencontrent, s’enrichissent et se transforment mutuellement.

En concert :

5 novembre : Vollore Festival, Vollore
09 novembre : Studio de L’Ermitage, Paris

On 10/21/2022, the Kimya Ensemble releases Between Mist and Sky, its debut album, on which the strings and percussions blend their sounds with jazz, world, and classical music, with East and West, and even with uncharted cosmologies.

The Kimya Ensemble (alchemy in Arabic) brings together four musicians from diverse backgrounds who spin the alchemist metaphor through music constructed of altered sounds. The Kimya Ensemble, which consists of Amir Amiri (Santour), Olivier Marin (Viola and Viole d’amour), Roméo Monteiro (Indian percussions), and Andrew Briggs (Cello), builds links between ancient and modern cultures. In the style of adventurous musicians like Jordi Savall, Garth Knox, or Vincent Ségal, their musical discourse combines Persian, Indian, and Western classical music.

The debut album by Ensemble Kimya features outstanding music with vibrant colours where civilizations converge, exchange ideas, and transform one another.

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JazzWorldQuest-Hakim-Jamal-LA-Night

World Music Mix: Hakim Jamal(UK)-Album: LA Night(2022)

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Hakim Jamal(UK)-Neon Sign
Album: LA Night
Composer: Paul Ashley Wheatcroft
Label: TakingHead TV Recordings (2022)

Hakim Jamal-Neon Sign


The new album from Hakim Jamal is inspired by the work of the great and sadly underrated Japanese Jazz-Funk musicians of the 1970s and 80s. It’s Hakim’s most uptempo album today, comprised of mostly instrumental dance/disco music with some stunning individual solos.
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Octantrion II

JazzWorldQuest World Music Mix: Octantrion(France)-Album: II

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Octantrion – Nouvel album IISortie le 22.10.2021 chez Quart de Lune/UVM Distribution/IDOL
Octantrion is back with their second album II. Always unclassifiable, Éléonore Billy and Gaëdic Chambrier, who lead the Octantrion ensemble, offer us a musical journey through the countries of northern Europe, between colorful fjords and large spaces where nature reigns supreme.

Octantrion est de retour avec son second album II. Toujours aussi inclassifiables, Éléonore Billy et Gaëdic Chambrier, qui mènent l’ensemble Octantrion, nous proposent un voyage musical dans les pays du nord de l’Europe, entre fjords colorés et grands espaces où la nature est reine.Né d’une envie commune de jouer des musiques vivantes, énergiques et sensibles, le duo Octantrion combine des influences traditionnelles et plus modernes dans un répertoire mêlant compositions et adaptations originales d‘airs nordiques, avec un instrumentarium hors du commun : cistre basse nordique, mandoloncelle, guitare-harpe, nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien.Entre jazz, nea-folk et musique traditionnelle, Octantrion affirme sa forte personnalité sonore et sa densité artistique avec ce second abum encore plus dense que le premier, grâce à l’ajout de voix et l’appoint de musiciens traditionnels. L’album contient cinq reprises de morceaux traditionels suédois et islandais. La thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes nordiques/vikings, a été choisie et sert de fil rouge à ce disque. Le premier extrait s’appelle Chaman, et sa mélodie hypnotique est jouée au mandocello.

Pour regarder et diffuser le clip de Chaman :

L’histoire discographique de Octantrion a débuté en 2014 avec l’album éponyme nourri de morceaux écrits avant tout pour la scène. Devant le succès de cet album auto-produit, qui s’est hissé un temps dans le classement des meilleures ventes après, entre autres, le passage du groupe sur France 2 dans La boîte à musique de Jean-François Zygel, une édition remasterisée et augmentée de quatre nouveaux morceaux baptisée 8 est sortie en 2018.

Aujourd’hui Octantrion est de retour avec l’album II qui a été pensé de manière très différente. La thématique du corbeau, comme symbole des cultures païennes vikings, a été choisie et sert de fil rouge à ce disque qui comprend quinze morceaux, dix compositions originales ainsi que cinq traditionnels suédois et islandais réarrangés.

Alors que le premier album d’Octantrion faisait la part belle aux timbres des extraordinaires instruments joués par Eléonore Billy (nyckelharpa suédois, hardingfele norvégien) et Gaëdic Chambrier (cistre basse nordique, mandoloncelle, guitare-harpe), tout juste soutenus par la contrebasse de Jean-Philippe Viret (lauréat d‘une victoire de la musique en 2011 et d’une victoire du Jazz en 2020), le nouvel album II  est servi par des orchestrations beaucoup plus denses, l’intervention de six musiciens additionnels ainsi que par l’apparition de la voix et du chant sur quatre morceaux.

Après avoir été adoubés par de grands musiciens scandinaves et être devenus la référence française des musiques d’inspiration nordique, Octantrion revient avec l’album II séduit par l’intensité de ses couleurs musicales. Les mélodies trottent dans la tête, les morceaux se dansent et se fredonnent emmenant l’auditeur en voyage vers un Nord rêvé, terre d’évasion et de légendes.

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Armagos-Promises

JazzWorldQuest World Music Mix: Armagos(Greece)-Album: Promises

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Armagos(Greece)-Promise
Composer: Armagos
Album: Promises(2021)
In 2020 Greek composer Armagos created the album “The Lonely Piano”, his first studio instrumental project, which became popular among music lovers in Greece and around the world.
Armagos released on September 2021 his new instrumental album, “Promises”: a unique collection of 10 emotional tracks for piano and ney (asian flute). The listener lives the experience of a journey full of images, emotions and melodies that come straight from the heart and capture a unique sense of atmosphere, presence and peace.
Two of the best Greek musicians perform in this recording: Neoklis Neofytidis (piano) and Nikos Paraoulakis (ney).
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WorldMusicMix: Al-jiçç (Portugal) Album: Chants (2021)

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Al-jiçç (Portugal)-Zadar
Composer: Al-jiçç
Album: Chants (2021)
Label: Al-jiçç
‘Chants’ is Al-jiçç’s fifth album and represents an aesthetic evolution of the band. It was composed and produced during the pandemic, with the musicians individually recording their parts.
The music started with six little themes composed on a electric piano, which served as a harmonic basis for the improvisations. These improvisations were edited and manipulated, with the mixing and post-production playing a fundamental role in the construction of the record.
Keeping the Mediterranean-inspired melodies as a brand, in ‘Chants’ these were fused in a universe influenced by Miles Davis’ electric phase (in ‘Route’), by Dub (in ‘Zadar’) or the more ambient electronics ( in ‘Lost Sign’).
This record represents a new direction for Al-Jiçç, using the melodic side as a starting point for more electronic and contemporary universes.

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